Membre du Saïan Supa Crew jusqu’en 2007, Sly the Mic Buddah alias Sly Johnson met ensuite sa voix au service d’artistes aussi divers que Camille, Rokia Traoré, Oxmo Puccino ou Erik Truffaz. En 2010, il se lance dans une carrière solo avec le 5-titres The June 26th EP avec Ayo et 20Syl. Son premier album en solo intitulé « 74″ sorti à l’automne 2010 en fait un soul man accompli….

Vidéo de Guillaume Alcaraz

Site Officiel de Sly Johnson

À lire aussi sur le blog de Stingray360

Le jeune auteur-compositeur-interprète montréalais de 27 ans présente son premier album aux accents pop-rock minimaliste, mais jamais plombante. Il ne se prive pas du soutien vocal de deux chanteuses archi confirmées : on peut entendre Cœur de pirate sur Tergiverse et Basia Bulat, l’Ontarienne « folk », sur quatre morceaux. Rencontre avec l’un des jolis phénomènes du printemps.

Vidéo de Guillaume Alcaraz

Site officiel de Peter Peter

Nous avons eu le privilège d’assister aux répétitions de l’Opéra « Le Consul » de Giancarlo Menotti, merveilleusement mis en scène par Oriol Tomas. Dans les coulisses de l’Atelier Lyrique… Photos Guillaume Alcaraz.

Galaxie (partie intégrante de Stingray Digital) est l’un des sponsors officiels de l’Atelier Lyrique, cette magnifique plate-forme permettant à de jeunes talents émergents, chanteurs, musiciens, metteurs en scène… de monter sur les planches. Chaque année, ce sont seulement 5 étudiants, finissant leurs études, qui sont sélectionnés à travers tout le Canada pour faire partie de ce programme qui dure trois ans, et leur permettra ensuite de voler de leurs propres ailes.  À la fin de la saison, Galaxie remettra une bourse de 5000$ à l’un de ces étudiants, dans le cadre du programme « Prix Etoile Galaxie » .

Opéra: Le Consul de Giancarlo Menotto – L’Atelier Lyrique – Mise en scène: Oriol Tomas

Le Consul de Giancarlo Menotti est l’un des opéras crée dans le cadre de L’Opéra Lyrique. L’occasion pour nous de rencontrer son metteur en scène Oriol Tomas, qui est sorti de ce magnifique programme l’an dernier.

Photo: Oriol Tomas, metteur en scène de l’Opéra « Le Consul » de Giancarlo Menotto – L’Atelier Lyrique.

Vous êtes le fruit de ce programme que propose l’Atelier Lyrique?

Oriol Tomas : Oui, je suis rentré à l’Atelier Lyrique, il y a 4 ans, et j’en suis sorti l’an dernier. Je dois vous avouer que je me sens extrêmement chanceux parce que cela faisait plus de 10 ans qu’il n’avait pas pris de metteur en scène. Cela m’a permis de mettre en scène différents opéras puis, à ma sortie, de prendre mon envol ailleurs. J’y suis revenu pour Le Consul de Giancarlo Menotti.

Opéra: Le Consul de Giancarlo Menotto – L’Atelier Lyrique – Mise en scène: Oriol Tomas

L’opéra a été encensé par la critique! Le quotidien « La Presse » écrit: « la réalisation du drame musical de Menotti, qui fait trois heures, …est captivante à suivre à la fois, sur le plateau et dans la fosse ».

OT : Je découvre ce qui a été écrit… Après la première, je me suis « enfermé » jusqu’à ce matin, et je dois avouer que c’est formidable!

Opéra: Le Consul de Giancarlo Menotto – L’Atelier Lyrique – Mise en scène: Oriol Tomas

Cet opéra écrit par Menotti est une histoire universelle?

OT: Oui, d’ailleurs Menotti ne la date pas dans le temps, il laisse deviner que l’action se déroule dans une république du bloc soviétique après la seconde guerre mondiale. En résumé très rapide, c’est l’histoire d’hommes opprimés par un régime totalitaire… et qui essaient de s’en sortir.

Opéra: Le Consul de Giancarlo Menotto – L’Atelier Lyrique – Mise en scène: Oriol Tomas

C’est à la fois universel et très actuel?

OT : Oui, on y retrouve des thèmes malheureusement très actuels : le racisme, la différence, la force de l’état versus la faiblesse de l’individu… Dans ma mise en scène, j’ai essayé de créer une distance avec cette réalité très dure, en réalisant une univers plus poétique, plus rêvé, en stylisant les moments trop difficiles.

Opéra: Le Consul de Giancarlo Menotto – L’Atelier Lyrique – Mise en scène: Oriol Tomas

Opéra: Le Consul de Giancarlo Menotto – L’Atelier Lyrique – Mise en scène: Oriol Tomas

Comment cela se concrétise?

OT : Par exemple, dans le décor, il y a un mur massif, parfait symbole de l’état qui opprime, et qui dans le 2^ème acte écrase la demeure des protagonistes. C’est symboliquement très fort. Dans cet opéra, Menotti parle de racisme, je l’ai traduit en apportant des anomalies physiques à chacun des personnages. Les différences physiques et mentales créent des réactions proches du racisme… À la fin, il y a pour accompagner le délire de Magda, un ballet surréaliste…

Merci et bravo!

Site Officiel de l’Atelier Lyrique de Montréal

Site officiel de Galaxie

Blog de Stingray360

Photo fournie par Bonsound

Le « Prix étoiles Galaxie » de 2000$ a été remis à nos 4 Montréalais, jeunes talents émergents littéralement emportés par le vent du succès et le plaisir contagieux de la scène. Il n’en fallait pas plus pour interviewer à nouveau Fab, l’un des piliers fondateurs de cette formation ultra prometteuse.

Qu’allez-vous faire de cette bourse (dont le but premier est de promouvoir l’émergence des musiciens canadiens)?

Fab: Cela va nous permettre de continuer à rembourser notre premier album… ça coûte cher un premier album!

Vous attendiez-vous à gagner ce Prix?

Fab: Non!!! En plus du plaisir de recevoir ce prix, nous avons eu un autre grand plaisir, celui de jouer entre deux groupes de taille, Malajube et Misteur Valaire, deux bands que nous respectons profondément et qui remplissent Le Métropolis…  Yeahhh

Photo fournie par Bonsound

Depuis le lancement de votre disque, que s’est-il passé pour vous?

Fab : On a poursuivi notre tournée québécoise, et notamment donné un gros show à Sherbrooke face à une salle comble : un vrai moment de bonheur. Parmi les autres temps forts , il y a aussi eu, début 2011, l’émission de télé « Studio 12 » sur Radio Canada aux côtés de Pierre Lapointe, dont on était les « invités » . Il nous avait déjà été donné de chanter « la chanson de la sexualité » à ses côtés lors d’un concert en soutien aux victimes du tremblement de terre en Haïti. Et puis plus récemment, notre show à l’Astral, à guichet fermé, pour le Festival Montréal en Lumière… ce fut un grand moment. Nous avons pour l’occasion fait une mise en scène particulière et invité une chorale sur scène.

À regarder sur le site de MusiquePlus

Quels sont vos projets à venir?

Fab : Il y en a plein… le 11 mars, nous allons donner un concert dans le cadre du Canadian Music Week – ce sont 1000 groupes qui jouent dans 150 bars, c’est malade! Ensuite du 15 au 25 mars, on part au SXSW, c’est le South by South West (festival très connu au Texas). On est super content, il va y faire chaud… et cela tombe bien, on n’en peut plus de la neige! Et ensuite en Avril, direction la France. On est super excités, parce que l’année dernière, ça s’est super bien passé, les français nous ont adorés! Cette fois-ci, au cours de deux soirées, on fera la première partie de « The Do », groupe super minimaliste et canon!

Site officiel de Random Recipe

Site officiel de Galaxie

Le temps du Festival Montréal en Lumières 2011,  j’en ai profité pour interviewer Ben l’Oncle Soul, ce jeune français qui vient tout juste de rafler le trophée de la Victoire de la révélation scène (le Gala Of des Victoires de la musique en France). Outre-Atlantique, il cartonne, et dire qu’au départ il a été repéré grâce à Youtube…

Photo: Ben l’Oncle Soul – fournie par Universal Musique

Ben l’Oncle Soul, alias Benjamin Duterde, est doté d’une véritable voix soul, il chante en français et en anglais des chansons originales dans l’esprit Motown, avec ce qu’il faut de vintage dans le son et dans le look, et une énergie contagieuse palpable dès les toutes premières notes de son album (le 1er) intitulé  “Ben l’Oncle Soul”.

Je lui ai parlé après son concert au Club Soda.

Ce n’est pas la première fois que vous venez à Montréal. L’été dernier, vous avez déjà participé aux FrancoFolies de Montréal. Comment trouvez-vous le public québécois?

Ben l’Oncle Soul (AD): Il est incroyable, j’adore! Il y a franchement un bel échange et je pense que c’est aussi dû au genre de musique que je fais : de la Soul chantée en français et en anglais, avec ce son Motown. Il y a une sorte de double culture la dedans. Et puis je dois vous avouer qu’en comparaison, le public français c’est « du diesel », long à démarrer, il faut aller le chercher… alors qu’ici, ça démarre instantanément.

Photo: Ben l’Oncle Soul – fournie par Universal Musique

Vous venez de remporter la Victoire de la Révélation Scène en France, cela vous fait quoi?

AD : C’est la seule sur laquelle je comptais vraiment. Il faut dire qu’on a arpenté les routes cette année – et je considère que cette Victoire est un vraie « victoire » collective.

Vous vous êtes fait connaître par Youtube en 2008… Quel est votre regard aujourd’hui sur « comment tout cela a démarré »?

AD: Pour raconter la petite histoire, c’est avec la reprise du titre “Seven Nation Army” des White Stripes postée sur Youtube que je me suis en effet fait remarquer. Au départ, je faisais surtout de la musique à la maison, de la soul, c’était le genre de  musique (James Brown et compagnie) que  ma mère écoutait quand j’étais petit… tout cela est un peu grâce à elle. Sans internet, ça n’aurait pas été la même histoire… internet a été une vitrine absolument géniale!

Aujourd’hui, vous êtes sur le label de musique Motown France, c’est un rêve?

AD: Oui, la Motown, c’est Stevie Wonder… et cela s’inscrivait totalement dans ma démarche. Quand on est un jeune artiste, on peut avoir peur que le projet nous échappe, mais avec l’équipe de Motown France, je connais chaque personne de l’équipe.

Oncle Ben, c’est évidemment un clin d’oeil…

AD: Oui à Uncle Ben’s, la marque de riz aux boites couleur orange et au look super vintage. J’ai réalisé en fait que c’était très français, ces boites n’existent pas aux États Unis. C’est finalement très révélateur de ma culture américaine qui est…  une culture à distance (rire)!

Photo: Ben l’Oncle Soul – fournie par Universal Musique

Vous cultivez ce côté vintage jusque dans votre look?

AD: Oui et ce n’est pas nouveau. À l’école, je portais déjà des noeuds pap, j’imitais mes idoles: Ray Charles pour ne citer que lui… Ce vintage, ce n’est pas du chiqué, c’est vraiment moi!

Quel est le titre dont vous êtes le plus fier sur cet album?

AD: “L’ombre d’un homme” sans aucune hésitation. À propos de ce titre, je ne peux pas mentir, lorsque je ne suis pas en forme, je ne peux pas le chanter. Il y a aussi la reprise des White Stripes qui m’a fait connaître.

À lire aussi sur le Blog de Stingray360

J’ai envie de partager avec vous un coup de coeur artistique du nom de Martin Rondeau: artiste photographe basé à Montréal. Ces dernières années, il surfe entre campagnes publicitaires des plus prestigieuses et tableaux photographiques magistraux. Sa marque de fabrique? De grands formats de photos tressées à la main – technique qu’il est le seul à pratiquer dans le monde pour un  rendu visuel absolument incroyable – sans omettre de mentionner ses expositions de Miami à Paris…

Il s’est plié au jeu du questions/réponses pour mon plus grand plaisir.

Quelles sont tes plus grandes campagnes publicitaires?

Martin Rondeau: Parasuco jeans – Philippe Dubuc – La Maison Simons – Le Chateau – Fur Council of Canada

Ta plus grande fierté / campagne publicitaire?

MR: Sans aucune hésitation, la campagne de Philippe Dubuc en collaboration avec Moet et Chandon en 2002.

Quand pour la première fois as-tu tressé une photo?

MR: C’était en octobre 2006 pour une couverture dédiée à un livre sur le tricot aux éditions Random House à NY et cela m’a fait l’effet d’une révélation…

Photographie fournie par Martin Rondeau – Crédit: Martin Rondeau

Es-tu le seul au Monde à utiliser ce procédé?

MR: Oui, à tresser de la photo entre l’art et la mode.

Où exposes-tu dans le monde?

MR: À New York, Paris, Montréal, Miami, Toronto.

Concilier les campagnes pub et l’Art, est-ce parfois compliqué?

MR: Oui, c’est difficile car je dois tenter de convaincre les clients d’aller de l’avant…et de faire des choses qu’ils n’ont pas vues ailleurs. Ils ont trop souvent tendance à suivre et à copier ce qui se fait déjà sur le marché international de la mode.

Photographie fournie par Martin Rondeau – Crédit: Martin Rondeau

Tes projets à venir?

MR: Trouver une galerie permanente à New York et Paris. Rechercher les clients qui adapteraient leurs visions à mon travail… Me remettre au portrait – et le tresser.

Quelle sera la thématique de ta prochaine exposition?

MR: Ce sera une exposition résumant de mes « 0 à 12 ans » – le souvenir de mon inconscient en images!

Montréal a-t-elle une couleur particulière quand on la photographie? Et Paris? Et New York?

MR: Montreal: RAW – Paris: CHIC. New York: VERT DE GRIS.

Photographie fournie par Martin Rondeau – Crédit: Martin Rondeau

Une confidence sur ton travail?

MR: (sourire) Mon travail à toujours été mon bébé et mon Dada –  effectué avec spontanéité. C’est une recherche sans fin, un Lifestyle sans censure: VRAI.

Site officiel Martin Rondeau

L’exposition « Si la mode m’était contée » a fait le tour du monde dans les hôtels de la chaîne de luxe française Sofitel. Enfin, nous pouvons découvrir à notre tour – à Montréal – les clichés des célèbres photographes – de  l’Anglais Derek Hudson et les Français Jean-Marie Périer, Gérard Uféras et Françoise Huguier. Ils ont tous immortalisé les visages de mannequins et de créateurs mondialement connus, de Kate Moss à Carla Bruni, en passant par Jerry Hall et Yves Saint Laurent, et ont levé le voile sur l’intimité de l’univers de la haute couture.

Une vidéo de Guillaume Alcaraz:

Jusqu’au 20 janvier 2011 au Sofitel Le Carré Doré Montréal.

Site Officiel Sofitel Le Carré Doré Montréal

Nous étions au lancement de l’album “Fold it – Mold it ” du groupe Montréalais Random Recipe – un premier disque encensé par la critique et pour cause, il est absolument renversant. A lire aussi sur le blog de Stingray360

Photo: Le groupe Random Recipe – Crédit: Guillaume Alcaraz

La réputation du groupe n’a cessé de grandir au cours des deux dernières années, et pourtant, ce n’est qu’en cette rentrée que leur premier disque est sorti. Comment expliquer le phénomène Random Recipe? Une énergie folle sur scène, des dizaines et des dizaines de concerts qui ont fini par drainer une foule de fans, une démarche spontanée et rafraichissante, bref un savant mix qui fait la différence et, ce dont est fait les plus grands.

Photo: Le groupe Random Recipe – Crédit: Guillaume Alcaraz

Rencontre avec Fab, l’un des 4 piliers fondateurs de cette formation détonante.

Quelle est votre recette?

Fab: On est quatre individus de 4 univers très différents, et aux influences aussi très différentes. Moi, c’est le hip-hop, j’adore Snoop Dog. Frannie, elle est plus “Portishead”, Vicent Legault est “jazz” et Liu-Kong, plus “Indie”. Random Recipe, c’est le mix de nos 4 univers. Pour répondre à ta question, je pense qu’on a été au bon endroit, au bon moment.

Photo: Crédit: Guilaume Alcaraz

Parlez-nous du titre Shipwreck.

Fab: C’est une chanson que j’ai écrite lorsque j’étais à l’université. À l’époque, dans une même journée, je travaillais chez Urban Outfitter, et je suivais des cours d’anthropologie, ou inversement – un sacré grand écart entre la société de consommation et la fac. Je me suis mise à réfléchir à la Vie, à ses paradoxes, et m’est venu le refrain “ma mémoire est comme un naufrage”… J’ai appelé Frannie qui a composé la musique.

Vidéo: Guillaume Alcaraz

Tout ce buzz autour de vous, comment le prenez-vous?

Fab: On en rit plus qu’autre chose, on trouve cela très drôle, et formidable en même temps! La musique, c’est notre passion, c’est ce qui nous a réuni. De voir aujourd’hui que les médias parlent de nous, et aiment l’album, c’est le bonheur… alors MERCI!

Photo: Frannie de Random Recipe – Crédit: Guillaume Alcaraz

Site officiel de Random Recipe

S’il y avait un événement à ne pas rater en cette rentrée, c’était le vernissage de l’Exposition « Denis Gagnon s’expose » au Musée des Beaux Arts de Montréal. Nous faisions partie des rares privilégiés invités à découvrir en avant-première l’exposition consacrée au créateur de mode québécois – magnifiquement scénographiée par l’architecte Gille Saucier. À lire aussi sur le blog de Stingray360.

Photo: Exposition « Denis Gagnon s’expose » – Crédit: Guillaume Alcaraz

Cette dernière année, on n’a jamais autant entendu parler de Denis Gagnon, et pourtant depuis dix ans, il crée des modèles souvent proches de la haute couture. Dix longues années qui ne ressemblent pas toujours à un long fleuve tranquille. Je ne reviendrai pas sur l’échec de son magasins et de ses années plus sombres, parce qu’aujourd’hui tout sourit au designer. Des défilés encensés par la critique -une collaboration à l’image des plus grands avec la chaîne de vêtements québécoise Bedo -  un film « Je m’appelle Denis Gagnon » que le réalisateur Khoa Lê lui a consacré – et depuis quelques jours, une exposition au Musée des Beaux Arts de Montréal, faisant de lui le premier créateur de mode canadien à entrer au Musée. L’heure de gloire? Certainement, et le meilleur reste à venir.

Photo: Exposition « Denis Gagnon s’expose »

Le designer prend les choses avec modestie, humour et fierté tout de même, lorsqu’il pénètre dans la salle Le Cube, là où sont exposés ses modèles, que Nathalie Bondil, la conservatrice du musée, n’hésite pas à qualifier de « vraies œuvres d’art ». C’est à elle que le créateur doit « cet honneur » d’être entré au Musée, à l’exemple des plus grands, comme Yves St-Laurent, il y a 2 ans, et l’été prochain, Jean-Paul Gaultier. Que dire de cette exposition « Denis s’expose »? C’est une vraie réussite et ce n’est pas par hasard, en confiant le projet à Gilles Saucier, il fallait s’attendre au meilleur. L’architecte nous explique « C’est habiter la tête de Denis Gagnon au moment où il crée pour mieux comprendre les raisons et le processus de création tout en s’imprégnant de son univers. Vous verrez, il n’y a rien de didactique…»

Vidéo: Guillaume Alcaraz

Et de conclure : «j’y retrouve le côté architectural et l’utilisation des matières comme dans ce que je fais. Il y a de vrais ponts entre nos 2 activités très inspirantes l’une pour l’autre. Ce mélange des genres démontre aussi la force de la création. ». Vous découvrirez avec bonheur une pyramide noire semblant suspendue par magie dans les hauteurs diffusant une rétrospective du designer- réalisée par Martin Laporte, les vêtements magnifiquement éclairés, conférant à la mode cette dimension artistique pour une fois sublimée…

Photo: Exposition « Denis Gagnon s’expose »

À voir dans la salle « Le Cube »  du Musée des Beaux Arts de Montréal, jusqu’à fin février 2011. www.mbam.qc.ca

Blog de Stingray360

Artiste « protéiforme » : c’est le titre que Fred Sathal aime avancer lorsqu’on la rencontre. Elle se plaît à parler de son expérimentation du vêtement à travers les décennies, allant des défilés haute couture aux installations artistiques, en passant par les costumes de scène. En témoigne Sathal Creatures, un recueil étonnant de ses œuvres dans lequel il n’est pas question de révéler sa technique de teinture du vêtement, l’un des secrets les mieux gardés au monde.

J’ai eu l’immense plaisir de rencontrer Fred Sathal lors de l’une de mes émissions dominicales (en France) tournée à Marseille, c’est là que notre artiste protéiforme évolue et exerce son art depuis toujours. Et puis cet été, la belle Marseillaise a décidé de poser ses valises à Montréal le temps d’une parenthèse enchantée et créative… Guillaume Alcaraz a sauté sur cette occasion rêvée pour une séance photo exceptionnelle que je vous laisse découvrir … en attendant son prochain défilé haute couture à Paris, en janvier 2011. À venir un long entretien avec Fred la créatrice de mode: un parcours étonnant, une vision de la mode unique…

Le petit mot de Fred Sathal:

QUAND DAVID HABILLE GOLIATH  »

DE PASSAGE A MONTREAL FRED SATHAL OUVRE SA VALISE A JOY ( CHANTEUSE ET ACTRICE ),DONNANT LIEU A UNE DEAMBULATION PHOTOGRAPHIQUE DANS LE QUARTIER PLATEAU MONT ROYAL///
/UNE GARDE-ROBE IMPROVISEE///
D’UN CORPS A L’AUTRE…………..

Photos: Guillaume Alcaraz

Merci à Fred, Joy et Guillaume.

Univers de Fred Sathal

Livre Sathal Creatures