Par Elsa Vecchi

J’ai envie de partager avec vous un coup de coeur artistique du nom de Martin Rondeau: artiste photographe basé à Montréal. Ces dernières années, il surfe entre campagnes publicitaires des plus prestigieuses et tableaux photographiques magistraux. Sa marque de fabrique? De grands formats de photos tressées à la main – technique qu’il est le seul à pratiquer dans le monde pour un  rendu visuel absolument incroyable – sans omettre de mentionner ses expositions de Miami à Paris…

Il s’est plié au jeu du questions/réponses pour mon plus grand plaisir.

Quelles sont tes plus grandes campagnes publicitaires?

Martin Rondeau: Parasuco jeans – Philippe Dubuc – La Maison Simons – Le Chateau – Fur Council of Canada

Ta plus grande fierté / campagne publicitaire?

MR: Sans aucune hésitation, la campagne de Philippe Dubuc en collaboration avec Moet et Chandon en 2002.

Quand pour la première fois as-tu tressé une photo?

MR: C’était en octobre 2006 pour une couverture dédiée à un livre sur le tricot aux éditions Random House à NY et cela m’a fait l’effet d’une révélation…

Photographie fournie par Martin Rondeau – Crédit: Martin Rondeau

Es-tu le seul au Monde à utiliser ce procédé?

MR: Oui, à tresser de la photo entre l’art et la mode.

Où exposes-tu dans le monde?

MR: À New York, Paris, Montréal, Miami, Toronto.

Concilier les campagnes pub et l’Art, est-ce parfois compliqué?

MR: Oui, c’est difficile car je dois tenter de convaincre les clients d’aller de l’avant…et de faire des choses qu’ils n’ont pas vues ailleurs. Ils ont trop souvent tendance à suivre et à copier ce qui se fait déjà sur le marché international de la mode.

Photographie fournie par Martin Rondeau – Crédit: Martin Rondeau

Tes projets à venir?

MR: Trouver une galerie permanente à New York et Paris. Rechercher les clients qui adapteraient leurs visions à mon travail… Me remettre au portrait – et le tresser.

Quelle sera la thématique de ta prochaine exposition?

MR: Ce sera une exposition résumant de mes « 0 à 12 ans » – le souvenir de mon inconscient en images!

Montréal a-t-elle une couleur particulière quand on la photographie? Et Paris? Et New York?

MR: Montreal: RAW – Paris: CHIC. New York: VERT DE GRIS.

Photographie fournie par Martin Rondeau – Crédit: Martin Rondeau

Une confidence sur ton travail?

MR: (sourire) Mon travail à toujours été mon bébé et mon Dada –  effectué avec spontanéité. C’est une recherche sans fin, un Lifestyle sans censure: VRAI.

Site officiel Martin Rondeau

Par Elsa Vecchi

L’exposition « Si la mode m’était contée » a fait le tour du monde dans les hôtels de la chaîne de luxe française Sofitel. Enfin, nous pouvons découvrir à notre tour – à Montréal – les clichés des célèbres photographes – de  l’Anglais Derek Hudson et les Français Jean-Marie Périer, Gérard Uféras et Françoise Huguier. Ils ont tous immortalisé les visages de mannequins et de créateurs mondialement connus, de Kate Moss à Carla Bruni, en passant par Jerry Hall et Yves Saint Laurent, et ont levé le voile sur l’intimité de l’univers de la haute couture.

Une vidéo de Guillaume Alcaraz:

Jusqu’au 20 janvier 2011 au Sofitel Le Carré Doré Montréal.

Site Officiel Sofitel Le Carré Doré Montréal

Par Elsa Vecchi

Nous étions au lancement de l’album “Fold it – Mold it ” du groupe Montréalais Random Recipe – un premier disque encensé par la critique et pour cause, il est absolument renversant. A lire aussi sur le blog de Stingray360

Photo: Le groupe Random Recipe – Crédit: Guillaume Alcaraz

La réputation du groupe n’a cessé de grandir au cours des deux dernières années, et pourtant, ce n’est qu’en cette rentrée que leur premier disque est sorti. Comment expliquer le phénomène Random Recipe? Une énergie folle sur scène, des dizaines et des dizaines de concerts qui ont fini par drainer une foule de fans, une démarche spontanée et rafraichissante, bref un savant mix qui fait la différence et, ce dont est fait les plus grands.

Photo: Le groupe Random Recipe – Crédit: Guillaume Alcaraz

Rencontre avec Fab, l’un des 4 piliers fondateurs de cette formation détonante.

Quelle est votre recette?

Fab: On est quatre individus de 4 univers très différents, et aux influences aussi très différentes. Moi, c’est le hip-hop, j’adore Snoop Dog. Frannie, elle est plus “Portishead”, Vicent Legault est “jazz” et Liu-Kong, plus “Indie”. Random Recipe, c’est le mix de nos 4 univers. Pour répondre à ta question, je pense qu’on a été au bon endroit, au bon moment.

Photo: Crédit: Guilaume Alcaraz

Parlez-nous du titre Shipwreck.

Fab: C’est une chanson que j’ai écrite lorsque j’étais à l’université. À l’époque, dans une même journée, je travaillais chez Urban Outfitter, et je suivais des cours d’anthropologie, ou inversement – un sacré grand écart entre la société de consommation et la fac. Je me suis mise à réfléchir à la Vie, à ses paradoxes, et m’est venu le refrain “ma mémoire est comme un naufrage”… J’ai appelé Frannie qui a composé la musique.

Vidéo: Guillaume Alcaraz

Tout ce buzz autour de vous, comment le prenez-vous?

Fab: On en rit plus qu’autre chose, on trouve cela très drôle, et formidable en même temps! La musique, c’est notre passion, c’est ce qui nous a réuni. De voir aujourd’hui que les médias parlent de nous, et aiment l’album, c’est le bonheur… alors MERCI!

Photo: Frannie de Random Recipe – Crédit: Guillaume Alcaraz

Site officiel de Random Recipe

Par Elsa Vecchi

S’il y avait un événement à ne pas rater en cette rentrée, c’était le vernissage de l’Exposition « Denis Gagnon s’expose » au Musée des Beaux Arts de Montréal. Nous faisions partie des rares privilégiés invités à découvrir en avant-première l’exposition consacrée au créateur de mode québécois – magnifiquement scénographiée par l’architecte Gille Saucier. À lire aussi sur le blog de Stingray360.

Photo: Exposition « Denis Gagnon s’expose » – Crédit: Guillaume Alcaraz

Cette dernière année, on n’a jamais autant entendu parler de Denis Gagnon, et pourtant depuis dix ans, il crée des modèles souvent proches de la haute couture. Dix longues années qui ne ressemblent pas toujours à un long fleuve tranquille. Je ne reviendrai pas sur l’échec de son magasins et de ses années plus sombres, parce qu’aujourd’hui tout sourit au designer. Des défilés encensés par la critique -une collaboration à l’image des plus grands avec la chaîne de vêtements québécoise Bedo -  un film « Je m’appelle Denis Gagnon » que le réalisateur Khoa Lê lui a consacré – et depuis quelques jours, une exposition au Musée des Beaux Arts de Montréal, faisant de lui le premier créateur de mode canadien à entrer au Musée. L’heure de gloire? Certainement, et le meilleur reste à venir.

Photo: Exposition « Denis Gagnon s’expose »

Le designer prend les choses avec modestie, humour et fierté tout de même, lorsqu’il pénètre dans la salle Le Cube, là où sont exposés ses modèles, que Nathalie Bondil, la conservatrice du musée, n’hésite pas à qualifier de « vraies œuvres d’art ». C’est à elle que le créateur doit « cet honneur » d’être entré au Musée, à l’exemple des plus grands, comme Yves St-Laurent, il y a 2 ans, et l’été prochain, Jean-Paul Gaultier. Que dire de cette exposition « Denis s’expose »? C’est une vraie réussite et ce n’est pas par hasard, en confiant le projet à Gilles Saucier, il fallait s’attendre au meilleur. L’architecte nous explique « C’est habiter la tête de Denis Gagnon au moment où il crée pour mieux comprendre les raisons et le processus de création tout en s’imprégnant de son univers. Vous verrez, il n’y a rien de didactique…»

Vidéo: Guillaume Alcaraz

Et de conclure : «j’y retrouve le côté architectural et l’utilisation des matières comme dans ce que je fais. Il y a de vrais ponts entre nos 2 activités très inspirantes l’une pour l’autre. Ce mélange des genres démontre aussi la force de la création. ». Vous découvrirez avec bonheur une pyramide noire semblant suspendue par magie dans les hauteurs diffusant une rétrospective du designer- réalisée par Martin Laporte, les vêtements magnifiquement éclairés, conférant à la mode cette dimension artistique pour une fois sublimée…

Photo: Exposition « Denis Gagnon s’expose »

À voir dans la salle « Le Cube »  du Musée des Beaux Arts de Montréal, jusqu’à fin février 2011. www.mbam.qc.ca

Blog de Stingray360

Par Elsa Vecchi

Artiste « protéiforme » : c’est le titre que Fred Sathal aime avancer lorsqu’on la rencontre. Elle se plaît à parler de son expérimentation du vêtement à travers les décennies, allant des défilés haute couture aux installations artistiques, en passant par les costumes de scène. En témoigne Sathal Creatures, un recueil étonnant de ses œuvres dans lequel il n’est pas question de révéler sa technique de teinture du vêtement, l’un des secrets les mieux gardés au monde.

J’ai eu l’immense plaisir de rencontrer Fred Sathal lors de l’une de mes émissions dominicales (en France) tournée à Marseille, c’est là que notre artiste protéiforme évolue et exerce son art depuis toujours. Et puis cet été, la belle Marseillaise a décidé de poser ses valises à Montréal le temps d’une parenthèse enchantée et créative… Guillaume Alcaraz a sauté sur cette occasion rêvée pour une séance photo exceptionnelle que je vous laisse découvrir … en attendant son prochain défilé haute couture à Paris, en janvier 2011. À venir un long entretien avec Fred la créatrice de mode: un parcours étonnant, une vision de la mode unique…

Le petit mot de Fred Sathal:

QUAND DAVID HABILLE GOLIATH  »

DE PASSAGE A MONTREAL FRED SATHAL OUVRE SA VALISE A JOY ( CHANTEUSE ET ACTRICE ),DONNANT LIEU A UNE DEAMBULATION PHOTOGRAPHIQUE DANS LE QUARTIER PLATEAU MONT ROYAL///
/UNE GARDE-ROBE IMPROVISEE///
D’UN CORPS A L’AUTRE…………..

Photos: Guillaume Alcaraz

Merci à Fred, Joy et Guillaume.

Univers de Fred Sathal

Livre Sathal Creatures