Voici 10 des grands moments mode de l’année qui s’achève. Pour lire mon article dans La Presse: ici

J’étais aux premières loges pour le lancement en grande pompe de la capsule de Donatella Versace pour H&M, à New York . Bienvenue dans le temple du luxe, de la couleur, des imprimés tropicaux-baroques et flashy…. dessinant des silhouettes comme autant de pièces iconiques de la grande époque, à la saveur très nineties et au glamour South Beach. Un peu Noël avant Noël! Et c’est devant un parterre de VIP impressionnant de Uma Thurman à Sofia Coppola, de Terry Richardson à Bruce Weber (top des photographes)…, bref « je me pince pour y croire! », que les silhouettes se sont enchaînées (40 pour femme, 20 pour homme), le tout suivi d’un concert privé de Prince,  à se damner. Cette soirée fut fastueuse comme cette capsule disponible à partir du 19 novembre prochain au Canada.

Et pour lire mon article de la soirée de lancement dans La Presse

Article sur la collection avec interview de Donatella Versace: ici

Photos: Elsa Vecchi

Par Philippe Vecchi

Etre sur le coup: labeur passionnant, qui nous a cette fois menés au pilote de “Grimm”. Soit l’épisode originel d’une probable épopée longue comme le bras, si la suite plane au même niveau d’excellence. Rampe de lancement d’une production du network surpuissant NBC, engagé comme ses concurrents dans une baston de tous les diables sur un créneau qui exige des financements certes lourds, mais dans l’espoir légitime d’audiences importantes régulières, stables et surtout durables.

A vue d’œil, on jurerait que “Grimm”, c’est du retour sur investissement garanti sur facture “fantastico-policière”. Une potentielle bombe à fragmentation qui pourrait commencer par “Il était deux fois”:
1) un flic black à voix de stentor et carrure “Shaft”
2) un flic blanc bec à visage élastique idoine, mi-Kyle Mc Lachlan mi-Clark Kent dépouillé de sa cape Superman.

Ce duo “Arme fatale” est le facteur de modernisation qui permet à la série de “twister” immédiatement du côté des contes des frères Grimm, rapatriés du 19ème siècle berlinois dans le Portland de 2011. A signaler que sans Wilhem et Jacob Grimm, rien que Blanche-Neige, le petit Chaperon rouge, la Belle au bois dormant, Cendrillon et même Raiponce, pointeraient aux abonnés définitivement absents.

Dans ce pilote diffusé le 21 octobre, c’est le petit Chaperon rouge qu’y s’y colle d’emblée, puisque mieux vaut ne pas arborer cette couleur dans les rues middle-class si l’on est une fille, au risque de tomber sur les “Sanguinaires” (apparence humaine avec mutation en grands méchants loups-garou), que seuls savent détecter les “Grimm”. Et c’est précisément là que déboule la première bonne idée: Nick, le flic blanc, apprend de la bouche de sa tante de passage qu’il est un “Grimm”, les deux “castes” antagonistes se reniflant à des kilomètres.…

Avec cette création vraiment originale, NBC et sa task-force réussissent un coup de maître. Modulations des lumières pour une féérisation du quotidien, mouvements de caméras sophistiqués à base de travellings compensés et autres anamorphose de l’image à coup d’effets spéciaux subtils, afin que tout nous ramène au centre de l’image – exactement comme dans les contes, quand même les arbres semblent incurvés. Oublier la dimension flippante de l’histoire, avec ces visages anonymes qui, l’espace d’un instant, deviennent monstres, ou la tuerie façon “Mon Ninja chez les bouchers” du début, reviendrait à occulter la fonction première de “Grimm”: raviver nos peurs enfantines au pays sanglant de “Law and order”, insinuer le doute en tout et à chaque instant. Autant dire, donner dans le (haut) qualitatif tout en jetant des cliffhangers de la manière la plus roublarde qui soit. Qu’il nous doit permis de saluer la performance de classe internationale, dans l’attente prégnante des prochains épisodes. Déception interdite.

Remerciements à  teleobs.com

Avec mon ami Guillaume Alcaraz, nous ne pouvions pas passer à côté d’une rencontre étonnante avec Arielle Dombasle – venue participer à la soirée hommage à Serge Gainsbourg lors des dernières Francofolies de Montréal. Chanteuse, comédienne, égérie… rencontre avec une divine star aux multiples casquettes.

Vidéo Guillaume Alcaraz

Site officiel Arielle Dombasle

À visionner aussi sur le blog de Stingray360

À peine arrivé à Montréal, Jean-Paul Gaultier se pliait au jeu d’une séance de dédicaces pour le célèbre magasin multimarque Holt Renfrew. Le couturier Parisien a fait montre d’une telle gentillesse, de tant d’humour… et les deux heures initialement prévues se sont transformées en une après-midi … Un moment immortalisé par Guillaume Alcaraz pour Holt Renfrew.

Site Officiel Holt Renfrew

Site Guillaume Alcaraz

Comme je l’écrivais dans La Presse (en exclusivité), à lire ici: Irina Lazareanu, la Top Model (repérée par Karl Lagerfeld) est la nouvelle égérie de la collection de Philippe Dubuc pour Simons, magnifique collection en vente dès le 11 Avril. J’ai pu assister au shooting dont je vous dévoilerai les photos d’ici quelques jours.

Aux côtés d’Irina, magnifique, rock, énergétique… personnalité!

Le temps du Festival Montréal en Lumières 2011,  j’en ai profité pour interviewer Ben l’Oncle Soul, ce jeune français qui vient tout juste de rafler le trophée de la Victoire de la révélation scène (le Gala Of des Victoires de la musique en France). Outre-Atlantique, il cartonne, et dire qu’au départ il a été repéré grâce à Youtube…

Photo: Ben l’Oncle Soul – fournie par Universal Musique

Ben l’Oncle Soul, alias Benjamin Duterde, est doté d’une véritable voix soul, il chante en français et en anglais des chansons originales dans l’esprit Motown, avec ce qu’il faut de vintage dans le son et dans le look, et une énergie contagieuse palpable dès les toutes premières notes de son album (le 1er) intitulé  “Ben l’Oncle Soul”.

Je lui ai parlé après son concert au Club Soda.

Ce n’est pas la première fois que vous venez à Montréal. L’été dernier, vous avez déjà participé aux FrancoFolies de Montréal. Comment trouvez-vous le public québécois?

Ben l’Oncle Soul (AD): Il est incroyable, j’adore! Il y a franchement un bel échange et je pense que c’est aussi dû au genre de musique que je fais : de la Soul chantée en français et en anglais, avec ce son Motown. Il y a une sorte de double culture la dedans. Et puis je dois vous avouer qu’en comparaison, le public français c’est « du diesel », long à démarrer, il faut aller le chercher… alors qu’ici, ça démarre instantanément.

Photo: Ben l’Oncle Soul – fournie par Universal Musique

Vous venez de remporter la Victoire de la Révélation Scène en France, cela vous fait quoi?

AD : C’est la seule sur laquelle je comptais vraiment. Il faut dire qu’on a arpenté les routes cette année – et je considère que cette Victoire est un vraie « victoire » collective.

Vous vous êtes fait connaître par Youtube en 2008… Quel est votre regard aujourd’hui sur « comment tout cela a démarré »?

AD: Pour raconter la petite histoire, c’est avec la reprise du titre “Seven Nation Army” des White Stripes postée sur Youtube que je me suis en effet fait remarquer. Au départ, je faisais surtout de la musique à la maison, de la soul, c’était le genre de  musique (James Brown et compagnie) que  ma mère écoutait quand j’étais petit… tout cela est un peu grâce à elle. Sans internet, ça n’aurait pas été la même histoire… internet a été une vitrine absolument géniale!

Aujourd’hui, vous êtes sur le label de musique Motown France, c’est un rêve?

AD: Oui, la Motown, c’est Stevie Wonder… et cela s’inscrivait totalement dans ma démarche. Quand on est un jeune artiste, on peut avoir peur que le projet nous échappe, mais avec l’équipe de Motown France, je connais chaque personne de l’équipe.

Oncle Ben, c’est évidemment un clin d’oeil…

AD: Oui à Uncle Ben’s, la marque de riz aux boites couleur orange et au look super vintage. J’ai réalisé en fait que c’était très français, ces boites n’existent pas aux États Unis. C’est finalement très révélateur de ma culture américaine qui est…  une culture à distance (rire)!

Photo: Ben l’Oncle Soul – fournie par Universal Musique

Vous cultivez ce côté vintage jusque dans votre look?

AD: Oui et ce n’est pas nouveau. À l’école, je portais déjà des noeuds pap, j’imitais mes idoles: Ray Charles pour ne citer que lui… Ce vintage, ce n’est pas du chiqué, c’est vraiment moi!

Quel est le titre dont vous êtes le plus fier sur cet album?

AD: “L’ombre d’un homme” sans aucune hésitation. À propos de ce titre, je ne peux pas mentir, lorsque je ne suis pas en forme, je ne peux pas le chanter. Il y a aussi la reprise des White Stripes qui m’a fait connaître.

À lire aussi sur le Blog de Stingray360

Il y a quelques mois de cela, j’avais le plaisir d’être la première à vous annoncer l’excellente nouvelle « Philippe Dubuc (mon créateur de mode chéri) reprend la création pour femme ». Aujourd’hui, alors que je m’entretenais avec le designer, à la question « Tes projets à venir ? », il me révéla en avant-première « je trouve banal les vêtements de sport pour homme…. Je suis en pourparler avec des gens pour une collection sport actif ». Et oui messieurs pour notre plus grand plaisir et le votre, vous allez prochainement pouvoir  glisser vos muscles saillants lors de vos longs joggings ou autres sessions sport dans des t.shirts et pantalons signés Philippe Dubuc. Voilà… en attendant d’en savoir plus sur cette future association, je vous propose de découvrir quelques unes des 16 magnifiques silhouettes de sa formidable collection capsule pour Simons intitulée « Unes femmes », un titre en forme de clin d’œil à toutes celles que nous sommes au cours de la journée – Disponible dès le 8 septembre chez Simons

Des photos de Richard Bernardin.

Site Philippe Dubuc

De Claudia Cardinale par Moravia au grand écrivain français Bayon, des photos de Bettina Rheims à une rareté lyonnaise signée Ivan Schneiderlin, tour d’horizon de livres aussi peu chers que 100% recommandables.

Pendant que la presse d’information quotidienne haut de gamme traverse une tempête financière dont elle ne voit pas le début de la fin, en pleine récession publicitaire et d’un lectorat ciblé CSP+ (dernier exemple: le Monde bientôt racheté par le Nouvel Observateur?), le marché de l’édition du livre se porte bien, merci pour lui. Les puissants «20 Heures» télé en qui les téléspectateurs croient comme à la parole de Moïse, la presse informative gratuite et les sites webs des grands journaux, tous ces éléments signalent que persiste parallèlement une quête d’imaginaire livresque parmi les consommateurs français de phrases écrites avec des mots. Tant mieux, disent les addicts de ma trempe au support papier, ceux qui n’ont pas envie de se coltiner tout Proust sur un écran d’ordinateur. Et si, côté télé, personne n’a encore atteint le niveau de flottabilité qualitative de Bernard Pivot comme animateur, le paf ne manque pas de talk-shows littéraires tenant la route: Taddéi dans «Ce soir (ou jamais!)» sur France 3, François Busnel et sa «Grande librairie» du côté de France 5, «Chez FOG» sur la même chaîne, ou encore «Bibliothèque Médicis», bonifiant l’antenne de Public Sénat. Du coup, on a fait un doux rêve: consacrer rien qu’une émission très spéciale à divers auteurs dans le vent porteur du moment. D’abord, Martin Monestier; souvent négligé comme l’auteur important qu’il est devenu au fil de livres exceptionnels sur «les Duels» ou «les Enfants assassins». Bravo à cet intellectuel d’avoir sorti un opus (au Cherche Midi) dont on a trop peu parlé, et qui restera l’un des plus beaux ouvrages illustrés contre toutes les guerres du monde entier: «les Gueules cassées», ou une succession commentée de photos de visages épouvantablement mutilés lors de la première guerre mondiale. Le choix des mots, l’horreur des photos. Ensuite, nous recevrions la photographe Bettina Rheims, sortant aux éditions de la Bibliothèque nationale de France (avec expo afférente sur place) un superbe livre d’images commentées par Serge Bramly («Rose, c’est Paris», 25 euros). Infiniment plus onéreux (deux versions, de 750 à 1500 euros!), son somptueux recueil éponyme de visions surréalistico-obsessionnelles en noir & blanc, paru chez Taschen, objet luxe dont on retiendra essentiellement les clichés non-clichés du plus beau modèle érotique actuel, Axelle Parker, dont nous avions fièrement parlé dans ces «Vues de Paris» avant tout le monde.

Photo:© Playboy.fr – Photo Bettina Rheims

Et puis, clé de voûte de notre émission littéraire idéale d’un soir très à part, il y aurait comme invité vedette Ivan Schneiderlin. Qui, dites-vous? Juste un écrivain de haute volée, sis à Lyon, et qui a décidé d’assumer son image virtuelle de «marginal», si ce n’est de «maudit volontaire». Un brillant journaliste de presse écrite culturelle passant, à ses heures gagnées, à la rédaction d’un ouvrage de… 24 pages titré «les Armées de la nuit». Accrochez vous pour le trouver: 32 exemplaires numérotés pour le monde entier! (aux éditions Serge Versqui). Si vous insistez lourdement, peut-être y aura-t-il retirage de cet OVNI captivant se refermant sur «Nous étions les armées de la nuit, et plus rien aujourd’hui». Erreur totale: avec ce livre à 230 euros -sans bénéfices pour l’auteur car «avec 3 eaux-fortes et pointes sèches (…) tirées sur sa presse taille-douce papier Velin d’Arches 250g etc»-, on atteint des sommets.
Autre must, la réédition (chez Flammarion, 12 euros!) de «Claudia Cardinale», par Alberto Moravia.

Photo: Claudia Cardinale

En 1961, la revue glam «Esquire» commande au romancier italien, auteur du «Mépris» ultérieurement godardisé, une interview de l’une des plus belles femmes du monde, l’actrice «sauvage» originaire de la Goulette, à proximité de Tunis. L’entretien deviendra ce livre de feu après les tournages du «Guépard» de Visconti (Palme d’or à Cannes), et de «8 1/2» de Fellini -excusez du peu. Sur les 80 pages de cette interview à tête renversée, la Cardinale, mi-chatte mi-panthère, doit occuper approximativement 25% du territoire verbal, laissant au maître des mots aigus le soin d’analyser son interlocutrice comme un simple «objet apparaissant», méthodiquement décryptée de son divin visage à sa démarche de mannequin nature, en passant par une poitrine calibrée 95 qui fit réellement chuter à plusieurs reprises la machine à écrire de Moravia -homme à femmes porté de toute éternité sur les créatures sexy et contre les dérives sentimentales foireuses, comme en témoignent dans son oeuvre magistrale des oeuvres telles que «l’Amour conjugal» ou «la Chose».

Enfin, et pompon sur le gâteau, j’aimerais hurler dans tous les journaux sourds et aveugles que le dernier livre de mon écrivain français contemporain préféré vient tout juste de sortir: pour seulement 15 euros, «Tourmalet», de Bayon, nous ramène à ce style reconnaissable entre deux millions, épuré jusqu’à l’os et reflétant une image toujours déflagrée d’un auteur surcultivé, découvert avec le choc «les Animals», prix Interrallié. Et puis aussi un livre exceptionnel d’entretien sorti post-mortem avec son ami Serge Gainsbourg, qui fait tout du long comme s’il était déjà mort, idée de folie, résultat à vous laisser assis. Imparablement troublant, survivant parmi les moins vivants, Bayon narre ici son fracassant cassage de gueule à vélo dans le Col du Tourmalet -bien connu des adeptes du Tour de France. Sauf que dommage, Bayon a beau être un faramineux écrivain, trop peu de lecteurs en France le savent. Jusque-là, il n’a été invité que dans la courte mais efficace séquence télé quotidienne «Dans quelle étagère?» de Monique Atlan, en attendant une fatale sous-exposition médiatique. Eh, oh, les gars de la télé, ce n’est pas parce que Bayon ne peut rien vous apporter façon «renvois d’ascenseurs» coutumiers dans ce milieu et bien d’autres… Il serait temps que le temps donne raison au grand écrivain, l’homme «d’une préfiguration hivernale suivant la nationale déserte, calfeutrement de province au détour de l’été». Comment dit-on en onze lettres, déjà? Ah oui, chef d’oeuvre -pas mieux!

Chroniqueur voyage et tourisme pour RTL

Direction les Laurentides pour le week-end dans un joli chalet perdu au bord d’un lac gelé.

Dès que le week-end approche, nombre de Montréalais chargent les coffres des voitures et entament une migration vers 17h. Direction par exemple les Laurentides. Nous sommes au nord-ouest de Montréal au coeur d’une région de plus de 20 000 km2. Les Laurentides tirent leur nom de la chaîne de montagnes qui sillonne sa portion nord dans le bouclier canadien, elle-même nommée ainsi pour désigner son parcours parallèle au fleuve Saint-Laurent. Une fois quitté les autoroutes de Montréal, la route est plus enneigée et prend une couleur orange a cause de la « crasse » répandue et qui permet de circuler par presque tous les temps. Et là, le charme des Laurentides commence à se dévoiler petit à petit et à faire craquer même les plus urbains avec des lacs calmes et des forêts immenses. Les Laurentides, c’est du  pur bonheur et surtout du pur bon air. Je suis à Vendée exactement.

Photo: Jean-Pierre Vecchi

Et la vie se déroule au rythme lent de la pendule, de celui de la cheminée qui crépite et du poêle à bois qui réchauffe la maison de bois et qui m’a permis aussi de me lancer dans une poule au pot cuite 6 heures sur le bord de ce poêle justement.

Photo: Jean-Sébastien Petitdemange

Dimanche, balade tranquille à Mont Tremblant , une station de ski ultra chic plutôt réservée à une clientèle américaine fortunée. En fait, ils ont suivi Michael Douglas et Catherine Zeta Jones qui ont acheté un chalet, il y a quelques années. Je ne suis pas convaincu tout de même que payer 85$ la journée pour 4 ou 5 pistes ce soit vraiment bon marché ! Mais j’ai découvert là bas les « queues de castors ». La Queue de castor (beaver tails en anglais) est une pâtisserie canadienne super traditionnelle qui a été honorée par le président Obama lors de son 1er voyage au Canada. Il a voulu manger une queue de castor à Ottawa. Belle promo pour cette spécialité un peu lourde. La pâte faite de blé entier ressemble à celle d’une gaufre de forme oblongue et sans trous. Et puis surtout, elle est frite dans de l’huile de Canola avant d’être recouverte d’un coulis de chocolat, ou d’un enrobage au sucre et à la cannelle, de beurre à l’ail et de fromage…

Et puis, ce week end s’est achevé devant la télé pour vivre LE match de hockey des Olympiques : Canada – USA. Match d’une intensité incroyable qui s’est achevé sur la victoire des américains 5-3 mais aussi sur un record d’audience pour le diffuseur canadien. Un score au delà de celui de la finale de Salt Lake City en 2002. Un bien bon moment en tous cas. Et lundi retour retour à Montréal enneigée et sous le soleil avant de rentrer pour Paris.

En savoir plus sur les Laurentides

Site de RTL