Cruise de Chanel

Quel privilège de faire partie de ces  300 invités triés sur le volet (entre Tilda Swinton et Emmanuelle Alt (Vogue France))… pour assister au prestigieux défilé Croisière de Chanel! Je prends place sous l’une des  tentes “royales”, dressées au célèbre bosquet des Trois Fontaines dans les somptueux jardins du château de Versailles. Décor sublime caressé par le soleil.  Le coeur palpitant, j’attends…. et là sous nos yeux ébahis, une Marie-Antoinette futuriste -et  rock aussi – en bleu denim délavé (jean ou faux jean) ouvre le show. Génial mix des genres de ces drôles de robes « crinoline associées à des “tennis” creepers rockabilly compensées, de couleurs or ou argent. Iconique, la fameuse veste de tweed ajustée  se décline dans de douces nuances pastels, elle se marie à d’amples pantalons et jupes-culottes. Cette palette façon « macarons « Ladurée »" fait place aux noirs et blancs. Le show s’achève magistralement sur de merveilleuses robes du soir blanches et brodées d’or.  Au premier rang, Vanessa Paradis, Tilda Swinton, Inès de La Fressange… applaudirent « généreusement » cette démonstration de mode…royale! Génial Karl Lagerfeld!

Photos: Chanel

À lire en anglais ici Blog Creeds

Après la série parodique démentielle «le Cœur a ses raisons», les stars québécoises Marc Labrèche et Anne Dorval reviendront à l’automne dans «les Bobos»!

Photo: Anne Dorval et Marc Labrèche – « Le Coeur a ses raisons »

Si vous avez raté l’entrée passez par la sortie: on a toujours adoré la série «le Cœur a ses raisons» (diffusée de 2005 à 2007 sur la plus riche chaîne privée québécoise, TVA, sorte de TF1). Deux des plus grandes stars comiques du Québec s’y sont brillamment illustrées, ce que vous allez revoir via notre coup dans le rétroviseur, mais la nouvelle bouillante est la suivante: les mêmes Marc Labrèche et Anne Dorval s’apprêtent à jouer dans une émission à sketchs sur Télé-Québec, assurée d’un carton événementiel national. Intitulés «les Bobos» (même signification qu’ici, «bourgeois bohèmes»), les 26 shows à venir se foutront de la gueule d’une classe sociale réplicante par le truchement d’un couple branchouille, très à l’aise financièrement, affichant des idéaux de gauche tout en pédalant dans la semoule «post-yuppie». 1) On peut s’attendre au meilleur du grand n’importe quoi, mais calibré à la virgule près; 2) peut-être y aura-t-il une reprise française sur la TNT, comme ce fut le cas pour «le Cœur a ses raisons» (NRJ 12, puis carton en prime-time sur MCM), brûlot gondolant sur lequel il nous brûle instamment de revenir…
Laïus: «Amour, gloire et beauté», «les Feux de l’amour» et «Santa Barbara», de par leur infernale durée de vie et leur facture impayable, ont de tous temps été l’objet de parodies, toute la difficulté étant de repasser une couche d’absurde sur des murs dégoulinant de crétinerie risible. Là où les Nuls excellèrent, une noria d’amateurs se plantait à vouloir parodier ce qui, de façon intrinsèque, relève déjà du pastiche sirupeux. C’est d’ailleurs tout le miel des soap-operas américains que de transformer le feuilleton sentimental en fiction-purée Mousseline, dans laquelle fourrer ses doigts sans jamais tomber sur rien de consistant. Caractéristiques: les personnages y (ré)agissent en boucle, cela pourrait durer deux mille ans et on y parle un méta-langage spécifique, «le savon». Les dialogues s’envolent, éclatent en plein néant comme les bulles d’un roman-photo insane, blop-blop, et c’est bien ce qu’ont intégré les Québécois qui, eux, traduisent franco de port soap-opera par «opéra-savon». Une appellation contrôlée aujourd’hui au Canada par Marc Brunet, créateur du «Cœur a ses raisons», et cette fois scénariste des «Bobos» tant attendus. Rien, dans cette série mémorable, ne manque à l’appareillage burlesque: les frères jumeaux Brett et Brad Montgomery (interprétés par le même Marc Labrèche, absolument idéal, donc probablement trop pour le cinéma français qui l’a raté en beauté en ne lui offrant pas sa chance -pitoyable erreur ) se tirent la bourre pour le contrôle d’un empire familial fondé sur la vente de produits… cosmétiques.

Photo: Anne Dorval et Marc Labrèche – « Le Coeur a ses raisons »

D’entrée de jeu, le serpent se mord violemment la queue, puisqu’on parle «en savon» de savonnettes et autre chirurgie esthétique, d’amours impossibles et de trahisons obligatoires. Sous-titré «Amour, Gloire et Botox», «le Cœur a ses raisons» aligne en parallèle des protagonistes féminins physiquement refaits de 20 à 100%. Imaginez maintenant que chaque séquence démarre avec une flopée de fleurs en amorce et leur muzak d’ascenseur, que les acteurs imitent la bouche en cœur ce fameux accent français «vu à la télévision», et que toutes les strates parodiques s’empilent jusqu’au fou-rire en boucles serrées. Monty Python, Nuls, gags poids-lourds à la «Police Squad» des Zucker-Abraham-Zucker, emprunts faits à Mel Brooks, pour une intrigue sans fond ni fin qui, bien entendu, compte moins que le contour caractéristique des personnages: Criquette la reporter hystero en total sur-jeu (la topissime Anne Dorval), Crystale la mère botoxée «Elephant Woman», Madge la bonniche extirpée de «la Cantatrice chauve» là pour ramasser claques sur baffes, c’est-à-dire la totale delirium tremens au pays de la surprise permanente et du délassement télévisuel. Suite à ce climax de rigolade intense, c’est peu dire qu’on fond d’avance pour «les Bobos», dont on vous signalera en temps et en heure la date de lancement précise l’automne prochain, ainsi que l’adresse du site sur lequel streamer légalement la juteuse affaire. En attendant: séance de rattrapage furieusement recommandée des trois saisons du «Cœur a ses raisons», toujours disponibles en France en coffrets DVD. Rien que du bonheur.

C’est fait, on a trouvé la série américaine 2012 la plus fulgurante. Pas au sens où elle vous laissera à genoux, mais parce qu’elle n’aura duré que le temps éclair de… deux épisodes. Et s’il y a bien une information dont on est certain, c’est que ce “Work It”, tirant dans la catégorie “sitcoms” avec faux rires hystériques à baffer dialoguistes et créateurs, vous n’en verrez jamais la moindre trace à la télévision française, ni même québécoise.

Elle aura beau faire le tour du monde des marchés de la production discount, avec ses six épisodes pourtant tournés, que personne ne s’arrêtera jamais nulle part, pas même pour marcher dedans du pied gauche. Un symptôme somme toute assez courant d’un système de création et de diffusion qui, aussi bien au cinéma (avec ses sorties directes en DVD sans passer par la case France) que dans le cadre des séries nouvelles, fournit son lot de productions directement balancées aux ordures à relents bouseux de Berezina coûteuse. Parallèlement à cette cata, on apprenait la grande nouvelle du mois: le Canadien David Cronenberg lance enfin sa propre série, « The Hollywood Reporter », dont il sera aussi le réalisateur et le producteur exécutif, en somme l’homme-lige détenant toutes les clés de nos attentes éperdues. Après son film assez académique Freud versus Yung, on y suivra cette fois les pérégrinations du chirurgien du XVIIIème siècle, John Hunter, auteur de découvertes sur le corps humain mais avec des méthodes très hétérodoxes et pour le moins radicales. Revoir « Faux-semblants », avec Jeremy Irons dédoublé en gynécologues jumeaux.

Portrait de David Cronenberg

Mais revenons vite fait à notre brebis galeuse. Comme c’est notre cas, il faut être à cette heure sur le continent nord-américain pour l’avoir vue filer à la vitesse de la lumière en direction des égouts de la fabrication à la chaîne. Lancée le 3 janvier 2012, “Work It” était retirée de l’antenne le 13. Quelle performance ! Deux petits tours de piste sur ABC, l’un des plus gros networks du pays où il faut assurer d’amples audiences, et on est passé de 6 pauvres millions de téléspectateurs pour l’épisode 1, à 5 millions au compteur de l’épisode 2, les pontes du la chaîne refermant cash leur piège à grizzlis.
Pas facile de s’incruster dans la masse des fictions à prétentions comiques, surtout quand on joue sur la crise économique qui déprime une ville, Saint Louis, où l’emploi revient majoritairement aux femmes, ce qui pousse le héros et son meilleur ami à se travestir en rombières pour trouver un boulot de représentantes pharmaceutiques.

Photo: L’acteur principal oubliable de « Work it »

C’est d’un goût à peu près aussi sûr que d’envoyer des usuriers qui cognent chez des familles déjà à la rue. On sent bien que tout le monde s’est emmêlé les pinceaux, et que le responsable fiction qui a fourvoyé ABC dans cette impasse doit aujourd’hui apprendre à nager avec des chaussures en marbre. Critique impossible : c’est vraiment trop nul. Un rire toutes les sept secondes pour une réplique à pleurer : voici l’histoire édifiante du papillon éphémère qui ignore qu’il n’a qu’une journée à vivre et trouve le moyen, en plus, de se faire becqueter à 7 heures du matin. Le con…

Voici 10 des grands moments mode de l’année qui s’achève. Pour lire mon article dans La Presse: ici

J’étais aux premières loges pour le lancement en grande pompe de la capsule de Donatella Versace pour H&M, à New York . Bienvenue dans le temple du luxe, de la couleur, des imprimés tropicaux-baroques et flashy…. dessinant des silhouettes comme autant de pièces iconiques de la grande époque, à la saveur très nineties et au glamour South Beach. Un peu Noël avant Noël! Et c’est devant un parterre de VIP impressionnant de Uma Thurman à Sofia Coppola, de Terry Richardson à Bruce Weber (top des photographes)…, bref « je me pince pour y croire! », que les silhouettes se sont enchaînées (40 pour femme, 20 pour homme), le tout suivi d’un concert privé de Prince,  à se damner. Cette soirée fut fastueuse comme cette capsule disponible à partir du 19 novembre prochain au Canada.

Et pour lire mon article de la soirée de lancement dans La Presse

Article sur la collection avec interview de Donatella Versace: ici

Photos: Elsa Vecchi

Par Philippe Vecchi

Etre sur le coup: labeur passionnant, qui nous a cette fois menés au pilote de “Grimm”. Soit l’épisode originel d’une probable épopée longue comme le bras, si la suite plane au même niveau d’excellence. Rampe de lancement d’une production du network surpuissant NBC, engagé comme ses concurrents dans une baston de tous les diables sur un créneau qui exige des financements certes lourds, mais dans l’espoir légitime d’audiences importantes régulières, stables et surtout durables.

A vue d’œil, on jurerait que “Grimm”, c’est du retour sur investissement garanti sur facture “fantastico-policière”. Une potentielle bombe à fragmentation qui pourrait commencer par “Il était deux fois”:
1) un flic black à voix de stentor et carrure “Shaft”
2) un flic blanc bec à visage élastique idoine, mi-Kyle Mc Lachlan mi-Clark Kent dépouillé de sa cape Superman.

Ce duo “Arme fatale” est le facteur de modernisation qui permet à la série de “twister” immédiatement du côté des contes des frères Grimm, rapatriés du 19ème siècle berlinois dans le Portland de 2011. A signaler que sans Wilhem et Jacob Grimm, rien que Blanche-Neige, le petit Chaperon rouge, la Belle au bois dormant, Cendrillon et même Raiponce, pointeraient aux abonnés définitivement absents.

Dans ce pilote diffusé le 21 octobre, c’est le petit Chaperon rouge qu’y s’y colle d’emblée, puisque mieux vaut ne pas arborer cette couleur dans les rues middle-class si l’on est une fille, au risque de tomber sur les “Sanguinaires” (apparence humaine avec mutation en grands méchants loups-garou), que seuls savent détecter les “Grimm”. Et c’est précisément là que déboule la première bonne idée: Nick, le flic blanc, apprend de la bouche de sa tante de passage qu’il est un “Grimm”, les deux “castes” antagonistes se reniflant à des kilomètres.…

Avec cette création vraiment originale, NBC et sa task-force réussissent un coup de maître. Modulations des lumières pour une féérisation du quotidien, mouvements de caméras sophistiqués à base de travellings compensés et autres anamorphose de l’image à coup d’effets spéciaux subtils, afin que tout nous ramène au centre de l’image – exactement comme dans les contes, quand même les arbres semblent incurvés. Oublier la dimension flippante de l’histoire, avec ces visages anonymes qui, l’espace d’un instant, deviennent monstres, ou la tuerie façon “Mon Ninja chez les bouchers” du début, reviendrait à occulter la fonction première de “Grimm”: raviver nos peurs enfantines au pays sanglant de “Law and order”, insinuer le doute en tout et à chaque instant. Autant dire, donner dans le (haut) qualitatif tout en jetant des cliffhangers de la manière la plus roublarde qui soit. Qu’il nous doit permis de saluer la performance de classe internationale, dans l’attente prégnante des prochains épisodes. Déception interdite.

Remerciements à  teleobs.com

Avec mon ami Guillaume Alcaraz, nous ne pouvions pas passer à côté d’une rencontre étonnante avec Arielle Dombasle – venue participer à la soirée hommage à Serge Gainsbourg lors des dernières Francofolies de Montréal. Chanteuse, comédienne, égérie… rencontre avec une divine star aux multiples casquettes.

Vidéo Guillaume Alcaraz

Site officiel Arielle Dombasle

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À peine arrivé à Montréal, Jean-Paul Gaultier se pliait au jeu d’une séance de dédicaces pour le célèbre magasin multimarque Holt Renfrew. Le couturier Parisien a fait montre d’une telle gentillesse, de tant d’humour… et les deux heures initialement prévues se sont transformées en une après-midi … Un moment immortalisé par Guillaume Alcaraz pour Holt Renfrew.

Site Officiel Holt Renfrew

Site Guillaume Alcaraz

Comme je l’écrivais dans La Presse (en exclusivité), à lire ici: Irina Lazareanu, la Top Model (repérée par Karl Lagerfeld) est la nouvelle égérie de la collection de Philippe Dubuc pour Simons, magnifique collection en vente dès le 11 Avril. J’ai pu assister au shooting dont je vous dévoilerai les photos d’ici quelques jours.

Aux côtés d’Irina, magnifique, rock, énergétique… personnalité!

Le temps du Festival Montréal en Lumières 2011,  j’en ai profité pour interviewer Ben l’Oncle Soul, ce jeune français qui vient tout juste de rafler le trophée de la Victoire de la révélation scène (le Gala Of des Victoires de la musique en France). Outre-Atlantique, il cartonne, et dire qu’au départ il a été repéré grâce à Youtube…

Photo: Ben l’Oncle Soul – fournie par Universal Musique

Ben l’Oncle Soul, alias Benjamin Duterde, est doté d’une véritable voix soul, il chante en français et en anglais des chansons originales dans l’esprit Motown, avec ce qu’il faut de vintage dans le son et dans le look, et une énergie contagieuse palpable dès les toutes premières notes de son album (le 1er) intitulé  “Ben l’Oncle Soul”.

Je lui ai parlé après son concert au Club Soda.

Ce n’est pas la première fois que vous venez à Montréal. L’été dernier, vous avez déjà participé aux FrancoFolies de Montréal. Comment trouvez-vous le public québécois?

Ben l’Oncle Soul (AD): Il est incroyable, j’adore! Il y a franchement un bel échange et je pense que c’est aussi dû au genre de musique que je fais : de la Soul chantée en français et en anglais, avec ce son Motown. Il y a une sorte de double culture la dedans. Et puis je dois vous avouer qu’en comparaison, le public français c’est « du diesel », long à démarrer, il faut aller le chercher… alors qu’ici, ça démarre instantanément.

Photo: Ben l’Oncle Soul – fournie par Universal Musique

Vous venez de remporter la Victoire de la Révélation Scène en France, cela vous fait quoi?

AD : C’est la seule sur laquelle je comptais vraiment. Il faut dire qu’on a arpenté les routes cette année – et je considère que cette Victoire est un vraie « victoire » collective.

Vous vous êtes fait connaître par Youtube en 2008… Quel est votre regard aujourd’hui sur « comment tout cela a démarré »?

AD: Pour raconter la petite histoire, c’est avec la reprise du titre “Seven Nation Army” des White Stripes postée sur Youtube que je me suis en effet fait remarquer. Au départ, je faisais surtout de la musique à la maison, de la soul, c’était le genre de  musique (James Brown et compagnie) que  ma mère écoutait quand j’étais petit… tout cela est un peu grâce à elle. Sans internet, ça n’aurait pas été la même histoire… internet a été une vitrine absolument géniale!

Aujourd’hui, vous êtes sur le label de musique Motown France, c’est un rêve?

AD: Oui, la Motown, c’est Stevie Wonder… et cela s’inscrivait totalement dans ma démarche. Quand on est un jeune artiste, on peut avoir peur que le projet nous échappe, mais avec l’équipe de Motown France, je connais chaque personne de l’équipe.

Oncle Ben, c’est évidemment un clin d’oeil…

AD: Oui à Uncle Ben’s, la marque de riz aux boites couleur orange et au look super vintage. J’ai réalisé en fait que c’était très français, ces boites n’existent pas aux États Unis. C’est finalement très révélateur de ma culture américaine qui est…  une culture à distance (rire)!

Photo: Ben l’Oncle Soul – fournie par Universal Musique

Vous cultivez ce côté vintage jusque dans votre look?

AD: Oui et ce n’est pas nouveau. À l’école, je portais déjà des noeuds pap, j’imitais mes idoles: Ray Charles pour ne citer que lui… Ce vintage, ce n’est pas du chiqué, c’est vraiment moi!

Quel est le titre dont vous êtes le plus fier sur cet album?

AD: “L’ombre d’un homme” sans aucune hésitation. À propos de ce titre, je ne peux pas mentir, lorsque je ne suis pas en forme, je ne peux pas le chanter. Il y a aussi la reprise des White Stripes qui m’a fait connaître.

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