Le 31ème Festival International de Jazz de Montréal, l’un des plus prestigieux au Monde, s’est achevé en « fanfare » sur un défilé évoquant le Carnaval de la Nouvelle Orléans… Un moment magique immortalisé par Jean-Pierre Vecchi.

Et pour finir en musique, j’ai envie de partager avec vous l’un de mes coups de coeur de cette année: le jazzman norvégien Bugge Wesseltoft, un formidable pianiste, compositeur, producteur et créateur de Jazzland Records. En résumé, on pourrait dire Bugge Wesseltoft ou la rencontre entre électro et jazz : un mix ultra planant absolument magnifique. À écouter le sublime titre « Yellow is the colour »

La papesse des dessous chics, Chantal Thomass, a carte blanche dans le tout nouveau Dress to Kill Magazine d’été : un très beau numéro dédié au DÉSIR  sur lequel, j’ai eu l’immense plaisir de travailler comme rédactrice en chef mode.

Extrait de la carte blanche de 7 pages et de mon entretien avec Chantal Thomass.

Photo: Carte Blanche Chantal Thomass pour « Dress to Kill » Magazine, numéro d’été.

Lorsque le thème « Désir » fut décidé, un seul nom me vint en tête : Chantal Thomass la papesse de la haute-lingerie sexy, celle qui révolutionna à tout jamais notre façon d’appréhender corsets et balconnets, porte-jarretelles et guêpières, bas et collants devenus entre ses mains les meilleurs alliés du Désir. Je m’empressais de sauter sur mon téléphone, la réponse de la créatrice fut immédiate «oui,  avec plaisir ! ».

Tout commence dans les années 70. Alors que Mai 68 et la vague hippie ont sonné le glas du soutien-gorge, Chantal Thomass rêve secrètement de lingerie sexy et légère. Ni voyez aucune arrière-pensée politique, ni aucune provocation « les femmes portaient des modèles fonctionnels, du chair ou du blanc, quand elles en portaient, et moi je désirais créer des dessous rouges, jaunes, bleus inspirés des annés 30-40-50 ou de Pigalle ». Par désir de séduction ? « Non, par amour de la dentelle et pour que les femmes se plaisent à elles-mêmes ».

Au tout début du commencement, elle crée un prêt-à-porter très suggestif: de délicats soutien-gorges glissés sous des blouses transparentes, de légères nuisettes et de sublimes corsets à porter au grand jour « pour moi, la lingerie est avant tout un élément de mode et cela c’était nouveau. J’ai été la première à utiliser des imprimés rigolos, de la dentelle Chantilly ou de la flanelle ». Elle est officiellement la première à faire passer les dessous dessus, une vraie révolution à l’époque, et à s’amuser du décalage masculin-féminin, imaginant des corsets en daim ou satin qu’elle fait porter sur des chemises d’hommes. Coquetterie coquine, élégante sensualité…

Alors imaginez à la question “Et le porno-chic dans tout cela? », la réponse est ferme et sans détour : « je n’aime pas cela… à la rigueur des menottes en dentelle pour le clin d’œil. Le porno-chic dépasse totalement le désir… le désir c’est tellement plus mystérieux ! ». Si Chantal Thomass, coupe à la Louise Brooks, tailleur-pantalon noir et bouche carmin, aime se jouer des clichés de soubrette, de nurse, de playmate rétro, elle ne sombre jamais dans le vulgaire parvenant toujours à flirter avec une image sexy aux frontières du sulfureux. Une vraie performance qu’elle doit à une bonne dose de pince sans rire et d’humour, à l’image d’une Betty Boop « inspirante, mignonne et drôle ».

Tiens, parlons en des pin-ups, les beautés callipyges de Vargas aux formes envoûtantes sont depuis toujours  ses sources d’inspiration. Il y a aussi bien-sûr « Marlene Dietrich… Dita Von Teese:  la féminité incarnée, elle adore la lingerie et c’est d’ailleurs une cliente ! Charlize Theron ou encore Marion Cottillard, la jeune comédienne française oscarisée pour «  la Môme » d’Olivier Dahan : une beauté très féminine ». Elle s’imagine habiller leurs jambes, l’une des autres passions de sa vie, « de collants, de bas opaques, de dentelle, de transparences, de trompe l’œil. Une jambe habillée est plus attirante. » En 1979, elle fait réaliser de la dentelle en Lycra pour la tenue parfaite des collants fantaisie, lançant la vogue des jambes gainées d’arabesques.

Ainsi va la vie, la papesse des dessous chics passe la sienne à révolutionner la notre, s’attaquant désormais aussi aux objets du quotidien en les rendant irrésistiblement attirants: des accessoires de téléphone, au plus sexy des lave-linge pour Vedette, en passant par une ligne de cosmétiques pour Nivéa… Elle cultive avec passion son univers capitonné aux allures de boudoir, à l’image de sa dernière boutique-écrin de la rue Saint-Honoré à Paris, signée Christian Gion “ il y a du rose partout pour donner bonne mine et mettre le corps en valeur!».

Chantal Thomass, je terminerai en vous citant « j’adore l’idée de ne penser qu’à soi de temps en temps !», vous qui savez si bien penser à nous et nous révéler toujours plus désirables. Merci.

Site de Chantal Thomass

Photo: Carte Blanche Chantal Thomass pour « Dress to Kill » Magazine, numéro d’été.

Découvrez le Dress to Kill d’Été, un numéro hautement DÉSIRABLE.

Site de Dress to Kill

Photo: Le dressing de Roxane

Le vide-dressing: une tendance qui se confirme… Bien trop souvent, on achète sur une impulsion un pull trop petit, une jupe pas assez courte, une robe ni trop ni pas assez… bref les vêtements s’entassent dans nos tiroirs et sur nos cintres à notre grand dam. Après avoir expérimenté les week-ends “on échange nos vêtements entre copines”, les sites de ventes aux enchères, l’heure est aux “vide-dressing”. En France, ces blogues fleurissent et commencent à avoir un vrai succès. Le principe est ingénieux: revendre en ligne des vêtements que l’on a peu ou pas portés, à un prix cassé. Il n’est pas question de vendre plus cher qu’en magasin. La relation entre la vendeuse et l’acheteuse est une relation basée sur l’honnêteté et la confiance. Le vendeur envoie l’article dès réception du chèque, ici il n’est pas question de contrat ni de “satisfait ou remboursé”. On clique, on aime, on achète. Ces sites sont l’oeuvre de jeunes femmes entre 20 et 30 ans, amoureuses de la mode, acheteuses compulsives qui ont trouvé un moyen astucieux de libérer de la place sur leurs cintres et de renflouer leurs caisses à l’approche de nouvelles collections. Pour se donner une idée:  www.ledressingderoxane.blogspot.com. Une tendance montante aussi ici au Québec. À suivre…

Annuaire des blogs vide-dressing

J’ai un coup de coeur pour les meubles en carton « Caprakarton » de Stéphanie Lévesque. Ce ne sont pas des accessoires de décoration mais bien des bibliothèques, des tables de chevet et autres étagères diverses et variées.

Photo: Meuble Caprakarton

La designer québécoise, Stéphanie Lévesque, frémit à la vue d’un carton de cuisinière ou de frigo jonchant les trottoirs lorsque d’autres se pâment pour du bois de rose. L’ébéniste-cartonniste réalise de vraies petites merveilles éthiques en donnant toutes les formes possibles et imaginables à cette matière première, habituellement peu prisée. Et pourtant, le carton, c’est résistant, extrêmement flexible et malléable quasiment à l’infini.

Photo: Meuble Caprakarton

Coup de chapeau à ces créations made in Québec ou comment « faire du neuf avec du vieux», tendance et pratique. Voilà une ébéniste qui cartonne!

Site internet Caprakarton

À Montréal, lorsqu’on accole les mots « petite » « robe » et « chic », on pense forcément à la designer Ève Gravel, une jeune trentenaire prolifique enchainant les collections, 16 en tout (déjà!), toujours très bien accueillies par la presse. Au fil des saisons, elle oscille entre « rock » et « jeune fille en fleur » à l’image de ce qu’elle est, passant des crayons et planches à dessins à sa moto digne de « Easy Rider ». Tête-à-tête avec une créatrice dans l’air du temps sans chichi et très chic.

Photo: Ève Gravel

Parle-moi de ta collection du Printemps/été…

Ève Gravel : C’est un mix entre romance et rock. Il y a des pantalons « skinny » et des robes avec beaucoup de volume, très légères. Côté couleurs, les gris, les noirs, les crèmes dominent. Il y a un vrai mélange de matières : coton, denim, lin.

Comment travailles-tu ?

EG : Je crée ce que j’ai envie de porter. Je suis également à l’affût de l’air du temps, je m’inspire de la rue, des gens, des voyages. J’y vais vraiment à l’instinct et selon les matières disponibles sur le marché, les créateurs, nous sommes très dépendants des matières.

On entend dire partout «  c’est difficile d’être créateur de mode à Montréal ». Qu’en penses-tu ?

EG : En fait… la femme québécoise n’est pas une fille qui s’habille spécialement. Pour faire un parallèle avec Toronto, là-bas tous les prétextes sont bons pour s’habiller. Au Québec, on est plus « basics », t.shirts confortables… On va se poser la question inverse des Torontoises «  à quelle occasion, vais je pouvoir porter cette robe ? » et non pas « toutes les occasions sont bonnes » …

Photo: Défilé Ève Gravel – P/E 2010

À quand ton magasin en nom propre?

EG : Je n’ai pas envie de m’en occuper, mais si cela te dit (sourire)… J’aimerais ouvrir un endroit avec quelqu’un qui souhaite s’en occuper comme une sorte de franchise. Moi, je travaille déjà 70 heures par semaine, alors tu vois…

Parle-moi stp de ta collection de l’hiver prochain…

EG : C’est toute la garde-robe d’une femme au cours d’une même journée : des robes habillées au jean plus skinny pour le soir. Je me suis amusée à me mettre en situation du saut du lit pour aller travailler, à la soirée. Mes inspirations vont des années 40 aux années 80: sensualité – énergie et folie.

(Pour avoir vu le défilé bien-sûr, j’ajouterai: des leggings portés simplement avec un pull ajusté, des mini robes se parant de détails de dentelles, de transparences aux évocations « panthère » ou de paillettes.  Les petites vestes de tailleur et les chemisiers aux imprimés félins prennent de la carrure pendant que les tailles se soulignent de fines ceintures – évocations des années 80.)

Est-ce que tu dessines tous tes modèles?

EG : Oui, en général, je m’enferme pendant une semaine dans un chalet isolé. J’apporte avec moi des images d’inspiration, des couleurs, des paysages de fleurs, d’arbres (ça c’était pour la dernière collection – même s’il n’y a au final aucun motif dans ce goût là), bref j’apporte plein de matières. La dernière fois, j’ai dessiné une 30ène de modèles ensuite, je présente le tout à l’équipe de création. Notre souci est d’essayer de toucher le plus grand nombre de personnes – puis vient le moment des patrons – les essayages. Pour finir, j’essaie tous les modèles et si je ne me sens pas bien dans l’un d’eux, je l’élimine.

Donne-moi stp « ton top 3 SEXY » tiré de ta collection du Printemps-été ?

EG : Un jean noir skinny et un top loose porté avec un boléro – long devant, court derrière – pour le côté rock: la silhouette se nomme MILORD. En 2, je te dirai, une petite robe à pois dont le bas est circulaire avec énormément de tissu très léger. C’est pour le côté “Pretty woman”, c’est d’ailleurs le nom de la robe. En 3, une robe très ajustée super confortable. “The Moon” est un modèle génial qui convient à toutes les silhouettes. C’est déjà un best-seller!

Photo: Modèle Milord / Collection Ève Gravel P/E 2010

Photo: Modèle « The Moon » – Collection Ève Gravel – P/E 2010

Derrière une allure plutôt “fragile”, tu es une vraie bikeuse!

EG: (Sourire) : J’ai une passion pour la moto! Je vais la sortir d’ici quelques jours. C’est d’ailleurs une histoire de famille, mon grand-père, tantes, oncles, parents font de la moto. Je vais te faire une confidence, cet été, on part tous en Virginie en moto.

Et ton chéri?

EG: Bien-sûr, lui aussi. J’ai commencé la moto avant lui puis il s’y est mis.

Site officiel Ève Gravel

Les modèles d’Ève Gravel sont disponibles chez UNICORN (très jolie boutique du Boulevard St Laurent)

Tête-à-tête avec Jean Colas, le vice-président de Lotus Aroma.

Lotus Aroma est aujourd’hui le chef de file au Canada dans l’univers quasi mythique de l’aromathérapie – proposant des soins pour le corps allant des huiles essentielles, aux shampoings en passant par les gels de massage, en tout 81 produits dont 32 huiles essentielles aux multiples vertus. Site de Lotus Aroma

Entretien avec un homme intarissable sur le pouvoir de l’olfactif :

L’olfactif est le premier sens opérationnel ?

Jean Colas : L’odorat est le plus primitif de nos sens, celui qui fut le premier à apparaître dans l’histoire de l’évolution. C’est aussi le 1er sens qui se manifeste lorsque l’on naît. Un nouveau-né se dirige naturellement vers le sein de sa mère. Au bout de 3 jours, il est capable de reconnaître le lait maternel entre tous. L’odorat, c’est aussi le 1er sens à disparaître quand on vieillit. Dans un tout autre registre, l’expression française “je ne peux pas te sentir” vient de la nuit des temps, dans la préhistoire, on se saluait en se sentant.

Parlez-moi des vertus des huiles essentielles. Prenons la lavande et la citronnelle…

JC: Pour commencer, il faut s’assurer de leurs provenances, ensuite elles ne doivent pas être utilisées n’importe comment. La citronnelle fait fuir les mouches et les moustiques. Vous savez, l’huile essentielle provient de la partie reproductive de la plante. Elle va tantôt attirer les insectes pollinisateurs ou alors les faire fuir. Pour parler de la lavande vraie et non du lavandin, l’huile essentielle de lavande vraie a de nombreuses vertus: elle est anti-fongique et anti-bactérienne, elle calme, stimule et rééquilibre, quelques gouttes sur le corps suffisent.

On parle d’aromathérapie…

JC: Exactement, c’est le soin des maux par les huiles essentielles.

J’aimerais que nous revenions au pouvoir de l’olfactif. Ces odeurs qui marquent notre vie…

JC: Oui … qui ne s’est pas un jour trouvé envahi par des souvenirs d’enfance en passant devant une boulangerie ? Même très légère, l’odeur d’un gâteau qui cuit ne nous ramène-t-elle pas immanquablement à la conscience des moments très précis de l’époque où nous étions encore écoliers ? Que dire de l’odeur de café frais moulu qui nous enivre en entrant chez un torréfacteur ou dans un café, ou de ce plat parfumé qui fait monter l’eau à la bouche et nous met en appétit ? Il y a des exemples à l’infini. La force de l’olfactif est incroyable dans le monde animal: un ours blanc est capable de reconnaître l’odeur du phoque sous 1 mètre ½ de glace. Un requin est capable de repérer l’odeur du sang à 100 kilomètres. Le pouvoir de l’olfactif est incroyable!

Votre vision du marketing sensoriel?

JC: Ah, j’y crois vraiment! Par exemple, qu’est-ce qu’il y a de plus rassurant que l’odeur du café et d’une tarte aux pommes … si je devais vendre un appartement, je diffuserais ces odeurs!

J’avais envie de partager avec vous mon carnet de mode pour le tout nouveau Kill Magazine – carnet réalisé avec Ewa Bilinska.

Pour tout savoir sur les tendances du Printemps-Été, tout est dans le Kill du Printemps, un numéro TRÈS POP.

Site du Dress to Kill Magazine

Expo, shopping, spa, n’est-ce pas le cocktail parfait? Voici trois idées pour se faire plaisir… parce qu’il  n’y a pas de mal à se faire du bien. Voici quelques extraits de me chroniques quotidiennes pour le Guide en ligne Vitamin. C’est chouette la vie…

On commence par une exposition à ne pas rater… je vous ai légèrement menti dans le titre puisqu’elle se tient au Musée des Beaux Arts de Québec. Il faudra faire un léger crochet de 250 km au nord de Montréal pour se propulser au coeur de l’âge d’or de la haute-couture…

Site de l’exposition

Photo: Christobal Balenciaga – Robe grand soir, vers 1955, taffetas de soie.

Après 2 heures de pérégrinations… entre films, photos et modèles d’époque à se damner, de quoi aurez-vous besoin? Un massage, un soin du visage bref d’Enaam Takla, la grande prêtresse des soins du Dr. Hauschka à Montréal.

Site Dr. Hauschka

Pour vous dire la vérité, ce fut l’une des premières fois où je me suis totalement assoupie lors d’un soin. En général, il y a comme une petite résistance nous empêchant de nous abandonner totalement dans les bras de Morphée, et bien pas avec Enaam Takla, la douceur incarnée.

Pour terminer ce parcours santé, une séance shopping chez les soeurs Barilà s’impose.

Il y a peu de temps, leur défilé annonçant l’hiver 2011 a conquis le public avec une collection nous propulsant au coeur de la vie rêvée d’une rock star évoluant des studios d’enregistrement, à l’ivresse de la scène. Cela donne des longues chemises à carreaux portées sur des leggings, des robes toutes simples, le jour. Le soir, nous nous transformerons en véritables amazones harnachées dans des combipantalons et leggings en simili-cuir… et vestes ajustées. Une collection réjouissante!

Site de Barilà

« Capitalism: A Love Story », du cinéaste palmé à Cannes Michael Moore, qui vient de sortir en DVD (Paramount) en France, est très exactement le genre de film réussi parce qu’il parvient à vous coller une haine pas possible. On avait déjà tous les éléments en main, mais l’accumulation, la stratification des horreurs sociétales ici montrées finit par exploser en climax insupportable. Car, à analyser les cas infinis et différents de franges entières de la population américaine, massacrées par une politique régie à la hache entreprenariale et à la guillotine boursière, Michael Moore fait au milieu de son long métrage à caractère documentaire ressortir une vérité puissante: « l’Amérique n’est plus une démocratie ». Et c’est vrai! C’est précisément ce que dit dans son dernier spectacle (coécrit par les fondateurs des « Guignols » de Canal+ Bruno Gaccio et Jean-François Halin) le comique français en circulation le plus balèze, Patrick Timsit: « La liberté, c’est là-bas qu’elle est entérrée! ». Ce n’est plus une démocratie parce que depuis le 4 novembre 1980, date de l’élection comme président du monde (en gros) du plus mauvais acteur américain, Ronald Reagan, elle s’est transformée en trois décennies en « ploutocratie »: le fameux « 1% le plus riche des Etats-Unis » détient plus de valeurs financières que les 95% des plus pauvres. Waow… Bingo! Impressionnant pour des donneurs de leçons internationaux, chantres de l’Ordre moral ultra puritain et autres pièges à rats tel que le Patriot Act. Dans le même temps, on sait aussi de source sûre que les même lobbyistes qui font voter au Congrès les lois les plus atrocement répressives, se retrouvent entre eux le soir-même pour sniffer de la cocaïne à gogo sur le corps dénudé de mannequins slaves, mineures et endettées.

En cinéaste mondialement reconnu du « 11 septembre » et de la défense des opprimés d’un système capitaliste poussé à l’extrême de ses possibilités destructrices, Michael Moore s’emploie d’emblée à démonter la mécanique des expulsions, filmant des déménageurs protégés par la police armée jusqu’aux dents en train de jeter à la décharge publique les meubles de prolos qui ont eu montre en main un mois pour décamper et ainsi perdre le fruit du travail d’une vie, sans même savoir où il vont pouvoir dormir. Pas dégueulasse non plus dans le style abject : une entreprise (vous découvrirez laquelle dans « Capitalism, A Love Story ») parmi les plus riches du pays voit l’une de ses employées mourir de maladie. Elle avait 26 ans, l’âge le plus rentable: son décès a rapporté 81000 dollars à sa boîte, qui n’en a pas reversé un seul à la famille éplorée et surendettée de 100000 dollars pour les frais médicaux + 7000 pour les obsèques de sa fille. Sauf que voilà, la page est tournée, grâce à Obama qu’on a envie d’embrasser sur la bouche, maintenant, c’est la Sécurité Sociale pour tous les pauvres! Et que Bush Senior, Junior et consorts restent surtout à picoler leur Budweiser dans leur giga propriété du Maryland et à jouer à vie au lancer débile de fer à cheval.

Une bonne nouvelle n’arrivant pas seule, le créateur emblématique français Jean-Charles de Castelbajac a carte blanche dans le tout nouveau Dress to Kill Magazine: un numéro très POP sur lequel, j’ai eu l’immense plaisir de travailler comme rédactrice en chef mode.

Lorsque la thématique POP a été lancée, la carte blanche ne pouvait être offerte qu’à JCDC, le génial designer français emblématique. Je l’ai tout de suite contacté, quelques heures plus tard, la réponse arrivait :Oui Elsa, avec plaisir…

Extrait de la carte blanche de 7 pages et de mon entretien avec Jean-Charles de Castelbajac dans le Kill Magazine du Printemps, sorti dernièrement.

Photo: Louis Marie de Castelbajac

« Créateur de mode français emblématique – Artiste accompli – Amoureux des femmes et de son temps – La couleur comme arme fatale. Jean-Charles de Castelbajac nous fait l’honneur d’une carte blanche tendance et pop comme un hommage aux femmes, sources de son inspiration et de son œuvre.

Tout a commencé par un message Facebook « Bonjour Jean-Charles, accepteriez-vous de vous livrer au jeu de la carte blanche pour le magazine Kill ? ». La réponse ne tarda pas à arriver « Avec plaisir Elsa, vous ai-je dit que j’adore le Canada ? ». Un parrain à Ottawa, un défilé au Centre Eaton de Montréal dans les années 80, un coup de foudre pour les couvertures de la Compagnie de La Baie d’Hudson, et j’en passe, le créateur de mode français en a des trémolos dans la voix, comme lorsqu’il se confie sur son amour démesuré pour les femmes. Cela remonte à la petite enfance «  Imaginez 11 ans de pension et d’isolement avec des frères et la vague idée qu’au delà des murs, il y a des femmes ! Autant vous dire que depuis ce temps là, elles n’ont jamais cessé de m’inspirer».

Comme source d’inspiration, il y aussi la musique, en témoignent ses amitiés indéfectibles depuis les années 60 avec Malcom Mac Laren des Sex Pistols, le groupe Kraftwerk – les précuseurs de l’électro, plus récemment les New York Dolls mais le centre de son imaginaire s’anime passionnément pour les chanteuses incarnées par Beth Ditto du groupe Gossip, Lady Gaga, Mia, Cœur de Pirate pour ne citer qu’elles, véritables icônes populaires venant nourrir son insatiable créativité. « Ces femmes, je les habille et je les aime. Elles et moi, nous nous ressemblons parce que nous sommes différents et  extravagants ».

Le créateur s’interrompt, on vient de lui apporter un modèle de l’hiver 2011, une collection dédiée à deux femmes du Moyen-âge. JCDC s’exclame « génial ! ».

« C’est comme Lady Gaga, lorsque je l’ai vue porter ma veste Kermitte sur un plateau de télévision en Allemagne, elle l’interprétait vraiment comme une œuvre. J’adore lorqu’on dépasse les cloissonements. Vous voyez, ces chanteuses ne font pas que chanter, elles sont absolument bouleversantes.».

Toutes ces femmes sont adorées du grand public à l’image de Farrah Fawcett dans la légendaire série « Drôles de Dames », moment charnière dans la carrière du créateur et de la comédienne soudainement prômue « nouvelle icône américaine ».« J’ai mis toute la garde-robe historique américaine en taille xxxs ! Les shorts de tennis devenaient des micro-shorts, les sweat-shirts de véritables réceptacles de sensualité et, c’est cela qui a été la révolution du look de Farrah. Le plus beau cadeau que je pouvais lui faire était de lui offrir la garde-robe masculine. ».

Et voilà des décennies passées à détourner les codes du vestiaire masculin pour les offrir aux femmes avec la couleur en prime pour arme fatale, et contre vents et marées: « pendant mes longues années de pensionnat en Normandie, il pleuvait tout le temps, j’avais le choix entre le gris du ciel ou de l’arc en ciel. Ces couleurs primaires, je les ai toujours imaginées comme des couleurs de guerre, elles ne sont pas  forcément vecteur de bonne humeur ou de joie, elles sont aussi un merveilleux camouflage. Jean-Paul II m’a fait un sublime compliment en disant que j’utilisais la couleur comme ciment de l’espérance».

La couleur comme ciment de la foi, c’est le message de Jean-Charles de Castelbajac lors des JMJ (Journées Mondiales de la Jeunesse) en 1997 à Paris. Choisi par le Vatican, il rhabille des milliers d’évêques et de prêtres aux couleurs de l’arc en ciel ou … du drapeau gay. Polémique et énorme coup médiatique pour JCDC, homme de la couleur en opposition aux années 90 minimalistes et « pradesques », enfin remis en selle. « Dans les années 80-90, dès qu’on parlait de couleurs fortes, on accolait  les adjectifs  « criardes, vulgaires ». Aujourd’hui, c’est enfin le siècle de la couleur et le début d’une ère de partage, de générosité et de décloisonnement ».

Le créateur en est l’illustration parfaite. Il est devenu un artiste accompli au sens large du terme. Il réinvente pour Noël le drugstore des Champs- Élysées et le BHV, crée du linge de maison pour Garnier Thiebaut, un fauteuil pour Acrila, de la vaisselle pour Deshoulieres, une lampe « disco » pour Lampe Berger… « Je suis devenu un artiste épanoui et cela me donne une autre dimension de la mode. Au fil des saisons, elle est d’ailleurs devenue de plus en plus féminine». Jean-Charles, racontez-moi s’il vous plaît votre collection P/E 2010 ? «  Cela parle métaphoriquement du monde d’aujourd’hui où tout est totalement résultante d’accidents esthétiques, d’accidents culturels ou ethniques. Vous savez,  la passion de ma vie, c’est de prendre des choses que les gens ne regardent pas forcément et de les sublimer ».

Jean-Charles de Castelbajc, je terminerai cette interview par cette déclaration: je vous aime, j’aime votre travail, votre énergie débordante, votre regard passsionné sur le monde et votre générosité au delà des frontières. Sincèrement.

Elsa Vecchi »

Extrait du dernier Kill Magazine – JCDC a carte blanche – formidable numéro – à se procurer impérativement!

Site de JCDC

Site du Dress to Kill Magazine