Par Philippe Vecchi

Etre sur le coup: labeur passionnant, qui nous a cette fois menés au pilote de “Grimm”. Soit l’épisode originel d’une probable épopée longue comme le bras, si la suite plane au même niveau d’excellence. Rampe de lancement d’une production du network surpuissant NBC, engagé comme ses concurrents dans une baston de tous les diables sur un créneau qui exige des financements certes lourds, mais dans l’espoir légitime d’audiences importantes régulières, stables et surtout durables.

A vue d’œil, on jurerait que “Grimm”, c’est du retour sur investissement garanti sur facture “fantastico-policière”. Une potentielle bombe à fragmentation qui pourrait commencer par “Il était deux fois”:
1) un flic black à voix de stentor et carrure “Shaft”
2) un flic blanc bec à visage élastique idoine, mi-Kyle Mc Lachlan mi-Clark Kent dépouillé de sa cape Superman.

Ce duo “Arme fatale” est le facteur de modernisation qui permet à la série de “twister” immédiatement du côté des contes des frères Grimm, rapatriés du 19ème siècle berlinois dans le Portland de 2011. A signaler que sans Wilhem et Jacob Grimm, rien que Blanche-Neige, le petit Chaperon rouge, la Belle au bois dormant, Cendrillon et même Raiponce, pointeraient aux abonnés définitivement absents.

Dans ce pilote diffusé le 21 octobre, c’est le petit Chaperon rouge qu’y s’y colle d’emblée, puisque mieux vaut ne pas arborer cette couleur dans les rues middle-class si l’on est une fille, au risque de tomber sur les “Sanguinaires” (apparence humaine avec mutation en grands méchants loups-garou), que seuls savent détecter les “Grimm”. Et c’est précisément là que déboule la première bonne idée: Nick, le flic blanc, apprend de la bouche de sa tante de passage qu’il est un “Grimm”, les deux “castes” antagonistes se reniflant à des kilomètres.…

Avec cette création vraiment originale, NBC et sa task-force réussissent un coup de maître. Modulations des lumières pour une féérisation du quotidien, mouvements de caméras sophistiqués à base de travellings compensés et autres anamorphose de l’image à coup d’effets spéciaux subtils, afin que tout nous ramène au centre de l’image – exactement comme dans les contes, quand même les arbres semblent incurvés. Oublier la dimension flippante de l’histoire, avec ces visages anonymes qui, l’espace d’un instant, deviennent monstres, ou la tuerie façon “Mon Ninja chez les bouchers” du début, reviendrait à occulter la fonction première de “Grimm”: raviver nos peurs enfantines au pays sanglant de “Law and order”, insinuer le doute en tout et à chaque instant. Autant dire, donner dans le (haut) qualitatif tout en jetant des cliffhangers de la manière la plus roublarde qui soit. Qu’il nous doit permis de saluer la performance de classe internationale, dans l’attente prégnante des prochains épisodes. Déception interdite.

Remerciements à  teleobs.com

Membre du Saïan Supa Crew jusqu’en 2007, Sly the Mic Buddah alias Sly Johnson met ensuite sa voix au service d’artistes aussi divers que Camille, Rokia Traoré, Oxmo Puccino ou Erik Truffaz. En 2010, il se lance dans une carrière solo avec le 5-titres The June 26th EP avec Ayo et 20Syl. Son premier album en solo intitulé « 74″ sorti à l’automne 2010 en fait un soul man accompli….

Vidéo de Guillaume Alcaraz

Site Officiel de Sly Johnson

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Avec mon ami Guillaume Alcaraz, nous ne pouvions pas passer à côté d’une rencontre étonnante avec Arielle Dombasle – venue participer à la soirée hommage à Serge Gainsbourg lors des dernières Francofolies de Montréal. Chanteuse, comédienne, égérie… rencontre avec une divine star aux multiples casquettes.

Vidéo Guillaume Alcaraz

Site officiel Arielle Dombasle

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À peine arrivé à Montréal, Jean-Paul Gaultier se pliait au jeu d’une séance de dédicaces pour le célèbre magasin multimarque Holt Renfrew. Le couturier Parisien a fait montre d’une telle gentillesse, de tant d’humour… et les deux heures initialement prévues se sont transformées en une après-midi … Un moment immortalisé par Guillaume Alcaraz pour Holt Renfrew.

Site Officiel Holt Renfrew

Site Guillaume Alcaraz

Les Français n’ont absolument pas la facilité des Québécois en matière de pratique de la langue anglaise. Pourtant, nombre d’informations scoopesques sur le festival de Cannes figurent dans le magazine professionnel «Variety». Nous nous sommes lancés dans une périlleuse entreprise de traduction… Le festival de Cannes c’est parti et bien parti, et avec lui la prose au kilomètre de milliers de journalistes internationaux plus ou moins crédibles comme critiques, rendus au finish mi-zinzins mi-hébétés par une avalanche de longs métrages tombant en priorité de la Sélection officielle. Aux États-Unis, le magazine professionnel de référence «Variety» a comme d’usage jailli des starting-blocks en vue de sortir son édition papier et web quotidienne, très lue à Cannes, et qui n’a pas toujours fait preuve d’une infinie tendresse à l’égard du cinéma français (on se souvient de l’année 2003 par exemple, en plein bug franco-américain, quand tous nos films sans exception furent partialement laminés, la critique de «Mais qui a tué Bambi?» de Gilles Marchand se terminant par la formule «DOA» -soit… «Mort A l’Arrivée», sympa). Il nous fallait donc surfer sur le site officiel de «Variety» pour prendre la température des temps ambiants ciné-diplomatiques, lorsque surgit cette question: mais comment ferait un lecteur français non-anglophone pour accéder en cas d’urgence à ces informations cruciales? En faisant appel aux services du site Google Trad, bien sûr, logiciel de traduction du moteur de recherche vanté comme fiable. Fiable, certainement, mais jusqu’à quel point? Examinons l’affaire. Premier constat: un seul film américain en Compétition officielle cette saison, «The Tree of Life» de Terrence Malick, autant dire une peau de chagrin.

Réaction du magazine en ligne: «Malick est le réalisateur américain en compétition seulement, si les articles se tourner vers la barre latérale caractéristique plus Yankees». Là, oui, c’est déjà plus limpide. Pour en savoir plus, «Variety» a aussi questionné le Délégué général du festival (son sélectionneur officiel depuis dix ans, en clair), Thierry Fremaux: «Fremaux a dit que, bien que de variétés, pas beaucoup de films américains ont en effet été soumis cette année, les producteurs retiré après avoir décidé d’un lancement Cannes ne serait pas bon stratégie de marketing du film». Réinventer la langue française à ce point de précision martienne laisserait pantois un grammairien de l’Académie Française… Interloqué, on poursuit, enfin rassuré, car «le festival est devenu un environnement de plus en plus généreuse et accueillante pour les billets d’Hollywood». Le climat se serait donc réchauffé, Hollywood considérant toujours Cannes comme le plus important festiv… non: «marché» du monde du cinéma, mais pas nécessairement idéal en position «rampe de lancement officielle pour gros blockbusters estivals». Ne pas oublier non plus les efforts du patron du festival Gilles Jacob: cinq des dix derniers présidents du jury cannois, pas moins, ont battu pavillon américain, Robert de Niro endossant cette année le rôle.

Photo: Jury du 64ème Festival de Cannes avec pour président: Robert de Niro

Entre Jude Law et Olivier Assayas, il devra sortir de son mutisme légendaire, qui le rend d’ailleurs à peu près ininterviewable (nonobstant son intelligence patente et son pur talent de metteur en scène). Pour «Variety», toujours passé à la moulinette de Google Trad, «Robert De Niro a été sollicité à servir comme président du jury, le renouvellement de sa relation de longue date à l’événement. Il a une plus grande appréciation pour le jury, qui servent, entreprise un rôle important dans le choix des films qui sont représentés dans le monde du cinéma à son plus haut niveau». Voilà chers lecteurs du blog d’Elsa. On espère que vous y voyez désormais un peu plus clair grâce à cet outil informatique fabuleux, qu’on applaudit bien fort pour sa relecture surréaliste des aventures décidément bien conventionnelles de la planète cinéma, surexposée jusqu’à l’overdose pendant douze jours et autant de nuits de folie.

Ces jours-ci, l’événement auquel il fallait assister était l’inauguration de la nouvelle boutique du célèbre créateur de mode québécois : Denis Gagnon. Nous y étions! Photos: Guillaume Alcaraz.

Rendez-vous est pris au 170B rue Saint Paul Ouest, dans le Vieux-Montréal. C’est dans cette même rue que successivement plusieurs boutiques ont ouvert leurs portes : Ssense – et Cahier d’Exercices, spectaculaire magasin designé par Gilles Saucier, faisant de cette axe la nouvelle destination shopping branchée de Montréal comme je l’écrivais dans La Presse : lire en cliquant ici.

Trio de charme / de gauche à droite: Emmanuelle, Emilie (propriétaire du bar  branché Le Salon Officiel) et Fabrizia (chanteuse du groupe montréalais Random Recipe).

La nouvelle boutique de Denis Gagnon a pignon  sur rue, mais c’est au sous-sol que cela se passe. Dans un écrin designé par Etienne Hotte : sol en béton verni, portants en métal, franges des rideaux des cabines d’essayage rappelant la collection de l’hiver dernier présentée au Musée des Beaux Arts, comptoir mi-cuir mi-suède, Denis Gagnon a accueilli ses invités triés sur le volet, le Montréal branché – invité  ensuite à se « désaltérer » dans la galerie attenante et voisine du designer: la  « Galerie Soho du Vieux Montréal ».

Créature dans une création du designer Montréalais…

Délicieuse Lolitta Dandoy en Denis Gagnon, of course!

Geneviève Borne, présentatrice télé

Site officiel de Denis Gagnon

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Le jeune auteur-compositeur-interprète montréalais de 27 ans présente son premier album aux accents pop-rock minimaliste, mais jamais plombante. Il ne se prive pas du soutien vocal de deux chanteuses archi confirmées : on peut entendre Cœur de pirate sur Tergiverse et Basia Bulat, l’Ontarienne « folk », sur quatre morceaux. Rencontre avec l’un des jolis phénomènes du printemps.

Vidéo de Guillaume Alcaraz

Site officiel de Peter Peter

Il me fait plaisir aujourd’hui d’accueillir Sarah Meublat, une Parisienne qui s’émerveille (du nom de son blog, cliquez-ici), et qui s’enflamme, façon de parler, pour le nouveau prodige de la mode consacré par toutes les chroniqueuses de mode les plus averties et pointues… j’ai nommé: Maxime Simoens!

Par Sarah Meublat

Les premiers rayons printaniers me donnent envie de partager avec vous mon coup de coeur pour le tout jeune créateur français Maxime Simoens, et plus particulièrement sa collection Couture été 2011, présentée en janvier dernier à Paris. Ce jeune Lillois de 27 ans aux allures Yves-Saint-Laurentesques à ses débuts, visage d’enfant, grandes lunettes noires et élégance incarnée, émoustille le petit monde de la mode. Arrêt sur cette graine de génie qui a su conquérir le coeur de Carine Roitfeld, émouvoir aux larmes Mademoiselle Agnès, faire de la fraîche et pétillante Mélanie Laurent son égérie…et habiller nos gossip girls préférées!

Photo: Collection Maxime Simoens P/E 2011
Fasciné par les icônes de cinéma, Maxime Simoens a commencé par prendre le chemin des planches, rêvant de devenir réalisateur. Jusqu’au jour où il assiste à un concert de Madonna, feuillette le programme et tombe sur les croquis de Jean Paul Gaultier. Le déclic. Il commence à croquer ses premières silhouettes. Sûr d’avoir trouvé sa voie, il intègre la prestigieuse Chambre syndicale de la couture et de la mode, effectue son premier stage chez Gaultier. Forcément. Diplôme en poche, il revient chez Gaultier aux accessoires, s’essaie à la broderie chez Dior auprès de Galliano, puis chez Balenciaga où il élargit son champ aux imprimés. En 2008, poussé par une soif d’indépendance, il crée sa propre maison, rue Montmartre à Paris. En 2009, le festival de mode d’Hyères découvre son talent, la presse frétille. Elle a découvert son nouveau prodige.

Inspiré avant tout par l’art, la musique et le cinéma, il dédie son premier défilé à Michael Jackson, qui vient de décéder. L’occasion d’affirmer son style architectural, structuré et fluide. Séduit par les illusions d’optique, les contrastes mat/ brillant il joue avec les matières, les volumes, les lignes, proposant des looks aussi affirmés que sensuels et glamour.

Photo: Collection Maxime Simoens P/E 2011

Chaque collection naît d’un film, est montée comme une oeuvre cinématographique, racontant une histoire, un univers. Chaque collection a son titre. Après “L’envol féminin”, collection retraçant l’évolution des femmes aux 20e siècle, inspirée du film Coco avant Chanel, “Cherry Blossom Girl” inspirée de Virgin Suicides, voici “This, Madame, is Versailles”, inspirée du film Marie-Antoinette. Sofia Coppola. Je ne pouvais qu’aimer n’est-ce pas?!

Maxime Simoens a misé sur des couleurs estampillées Ladurée, acidulées et féminines. Encore une fois, tout s’explique, nos influences sont décidément partagées. Un pur régal des sens. Comment ne pas être renversée par cette collection, qui, comme si cela ne suffisait pas, m’évoque comme des échos d’Alexander McQueen, cet aspect irrisé, ces couleurs bleues douces et quasi électriques, cette puissance des visuels.

Photo: Collection Maxime Simoens P/E 2011

Le travail des broderies est impressionnant de maturité, le jeu des matières saisissant. Décidément, Maxime Simoens propose une vision de la mode bien rafraîchissante. En quelques années, il a su imposer un style dont je ne peux qu’avoir hâte de suivre l’évolution!

Cerise sur le macaron? Maxime Simoens collabore avec les 3 Suisses pour une collection capsule printemps été 2011! L’occasion de se faire rebaptiser Blair Waldorf le temps d’une saison et d’enfiler cette magnifique petite robe noire.

Photo: Maxime Simoens pour les 3 Suisses.

crédits photos Vogue.fr, Les 3 Suisses

Sarah Meublat
Twitter: UneParisienneM

Comme je l’écrivais dans un article pour  La Presse intitulé « Le printemps conjugué par Philippe Dubuc » – la collection pour homme du designer québécois est minimaliste, sobre et parfaitement chic! Voici quelques photos de la séance photo de la campagne shootée par Martin Rondeau – avec comme égérie Taras Koltun, jeune mannequin Torontois, repéré par Philippe Dubuc l’an dernier – et qui n’en finit plus de défiler et poser sous les objectifs des plus grands.

Photo: Taras Koltun et Philippe Dubuc

Photos: Elsa Vecchi

Nous avons assisté avec Guillaume Alcaraz à la séance shooting de la collection homme P/E 2011 de Philippe Dubuc. C’était au Théâtre National, lisez-moi demain dans La Presse.

Petite parenthèse sur le mannequin, égérie de ce crû printanier intitulé : « les hommes de l’avant-scène »: Taras Koltun a été repéré par Philippe Dubuc l’an dernier, depuis il ne cesse pas d’enchainer les défilés à travers le monde, pas moins de 17 (la saison dernière). Taras, on adore ton côté James Dean… Voici les dessous du shooting:

Vidéo: Guillaume Alcaraz